SÉTIMA OPINIÃO | Cinema em diversas opiniões

AMANHECER PARTE 1 - CREPÚSCULO

2011-12-27T14:33:00.000-08:00

Ahistória (ou a falta de) se repete. Me desculpe os‘crepusquilianos’, mas o que eu achava que não podia piorar,piorou. Há de se convir que este penúltimo filme da sérieCrepúsculoé o pior filme da série e, mesmo assim, já arrecadou mais de 600milhões de dólares em todo o mundo.

EmAmanhecer– parte 1,Bella (Kristen Stewart) finalmente se casa com Edward (o lindo doRobert Pattinson) e vão passar a lua de mel num lugar famoso pelosol – o Rio de Janeiro; o local ideal para vampiros. Mostra-se oCristo Redentor e algumas paisagens da cidade. Para o Rio e para oBrasil é ótimo ter essa visibilidade e fazer parte de uma grandeprodução como esta.

Bellinhaaparece grávida ainda na lua de mel e não se sabe se ela serácapaz de suportar esta gravidez. Edward insiste em não ter o bebê,mas ela (como gosta de sofrer e de Milk Shakes do Bob’s saborsangue) decide ter o bebê e arriscar a sua vida.

Nemhá muito o que falar de Amanhecerporque acontece tão poucas coisas que é possível eu contar todo ofilme em três ou quatro linhas. Se nos outros filmes, pelo menoshavia cenas de luta e belos efeitos especiais, nesse nem espere. Masé totalmente compreensível a razão dessa ‘parte 1’ ser tãoruim. Ora, se estão no penúltimo filme e existem milhões deseguidores da saga, para que eles vão caprichar se todo mundo vaiver o último de qualquer jeito?

Paranão ser injusto com 'o filme', todos sabem (pelo amor de Deus!) quetoda essa história veio da cabecinha criativa de Stephenie Meyer –escritora dos livros da saga. Também temos que reconhecer aimportância deste filme para o meio cinematográfico e para osmilhões de fãs que ocupam 75% das salas de cinema quando um novofilme Crepúsculoé lançado. Aguardemos o final. #Oremos

GENTE GRANDE

2011-11-13T04:35:00.001-08:00

Um filme nada empolgante com Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade e Rob Schneider.

Geralmente a gente acha que um filme de Adam vai nos divertir. Talvez eu estivesse muito estressado quando vi ou eu realmente não vi graça. No máximo, uns risos de canto de boca.

A proposta de Gente Grande realmente não é ser uma comédia para altas gargalhadas. Percebe-se isso logo no começo do filme, quando o personagem de Adam começa a questionar seus dois filhos sobre os jogos de vídeo-game que eles jogam e sobre o uso excessivo do celular, já que eles se comunicam com a empregada através de sms.

Gente Grande conta a história de cinco amigos que se reencontram após anos durante o velório do treinador de basquete que eles tiveram quando crianças e que o considerava como ídolo. Desse reencontro decidem ir para uma casa de veraneio e descansar com toda a família longe das coisas do mundo moderno.

Uma comédia que no fundo no fundo tenta passar uma mensagem. Pegue-a se conseguir.

LARRY CROWNE - O AMOR ESTÁ DE VOLTA

2011-11-13T04:28:00.001-08:00

Larry (Tom Hanks) é um exemplar funcionário de um supermercado; até já tinha perdido as contas de quantas vezes foi considerado o funcionário do mês, até que é demitido e humilhado por não ter curso superior. Surpreso e cheio de dívidas, mas com uma tremenda vontade de dar a volta por cima, Larry se matricula num curso universitário e, durante as aulas de Oratória, seu mundo fica maior; faz novas amizades e conhece a temida e linda professora Mercedes T-a-i-n-o-t (Julia Roberts) por quem acaba se apaixonando.

Larry Crowne - O Amor Está de Volta é uma despretensiosa e leve comédia romântica roteirizada e dirigida pelo ator protagonista – Tom Hanks. O filme é uma deliciosa história que, juntamente com a interpretação doce e natural de Julinha e Hanks, parece abraçar o espectador, deixá-lo com aquela carinha de apaixonado e sair do cinema sem tirar o risinho da boca.

Julia Roberts dispensa comentários e, juntamente com Tom Hanks formam um par romântico bem divertido. Pela história ser super simples, o que realmente torna o filme bom é o elenco. As (simples) caras e bocas de Julia Roberts são sensacionais.

Apesar do enredo meio ‘Sessão da Tarde’, Larry Crowne - O Amor Está de Volta ainda dá uma lição de vida, mostrando o quanto o estudo é importante para ampliar seus horizontes e que não existe idade para reconstruir a sua vida. Aquela coisa de: ‘Nunca desista!’, ‘Não abaixe a cabeça!’ e ‘Siga em frente’ é bem colocada e, claro... final feliz na certa!

BURLESQUE

2011-11-13T04:25:00.001-08:00

BURLESQUIANAS

Se você gosta de musicais não pode perder este filme. Se você gosta da diva Cher e Christina Aguilera não pode perder de jeito nenhum.

É fato que o roteiro não é lá essas coisas e que a história é beeeeem simples – nada que já não tenha se visto em um zilhão de filmes por aí, mas precisava mesmo ter uma boa história quando se tem 10 números musicais com as poderosas vozes de Christina Aguilera e Cher?

Burlesque conta a história de Ali (abreviação de Alice), interpretado por Aguilera - fazendo sua estreia no cinema, que sai de Iowa – interior dos Estados Unidos em busca do sonho de poder cantar em Las Vegas. Lá, em busca de emprego, por acaso encontra e se encanta pela casa noturna chamada Burlesque administrada por Tess (Cher). Especializada em shows musicais feitos por belas mulheres que dançam muito e dublam as canções, Ali logo consegue o emprego de garçonete com a ajuda de Jack (Cam Gigandet) e, de tanto insistir, ela consegue participar dos testes e entrar para o elenco de dançarinas.

Uma dançarina invejosa tenta prejudicá-la, mas acaba a ajudando ainda mais e o poderoso vozeirão de Ali é descoberto. Tess monta um show todo para Ali e juntas elas conseguem tirar a casa noturna do buraco. Paralelo a tudo isso, Ali ainda vive um clima de romance (morno) com Jack.

Depois de Britney Spears em Crossroads, Mariah Carey em Glitter e Beyoncé em Dreamgirls agora chegou a hora de Christina Aguilera investir na sétima arte. A interpretação de Aguilera é apenas 5% do filme, nos outros 95% ela faz o que sabe fazer de melhor: cantar. Uma decisão acertada do diretor e também roteirista Steve Antin. Burlesque não foi totalmente um fracasso, mas recebeu muitas críticas ruins.

Christina Aguilera está muuuuito diferente fisicamente... e Cher é sempre Cher – o seu estilo e sua pose até tornam difíceis o convencimento no papel de Tess; é simplesmente Cher. As belas músicas, danças e figurino salvam o filme.

O HOMEM DO FUTURO

2011-11-09T08:57:00.000-08:00

TEMOS NOSSO PRÓPRIO TEMPO

Algo jamais feito no cinema brasileiro. Só isso já é um bom motivo para você ver este filme. Uma comédia romântica com ficção científica bem construída e com ótimas atuações de Wagner Moura e Alinne Moraes, além de efeitos especiais e cenografia que não deixam nada a desejar das produções norte americanas.

O Homem do Futuro conta a história do cientista João ou ‘Zero’ (Wagner Moura) que viveu um grande trauma durante uma festa da faculdade em 1991. Apaixonado por Helena (Alinne Moraes), João – tido como nerd - é ridicularizado no palco na frente de todos da festa e ele vive com este trauma até inventar uma máquina que o faz voltar exatamente na festa em que ele foi humilhado para impedir a repetição deste momento dramático. Porém, mexer com os fatos do passado acaba complicando ainda mais o futuro e chega um momento em que os três ‘Joões’ se encontram para discutir qual seria o melhor destino para o ‘João adolescente’. Apesar dos três serem interpretados por Wagner, cada um tem uma linha de atuação diferente e o esforço e brilhantismo de Wagner é amplamente perceptível.

Quem nunca sentiu vontade de voltar ao tempo e mudar algo em sua vida? Mesmo aqueles que dizem “não me arrependo de nada”. Até estes já pensaram sim; mesmo que por um instante. Tenho certeza! Mas, pra tudo que acontece em nossas vidas, tiramos uma lição; é essa a lição do filme. Não existe vida perfeita; existe a nossa vida e ela é única.

Durante todo o filme, a música Tempo Perdido do Legião Urbana está presente. Ela vai e volta nas vozes dos protagonistas e a impressão que dá é que o filme foi todo pensado a partir desta música que é um hino do nosso rock. Não é exagero falar que Renato Russo nos deixou muito mais do que boas músicas e Claudio Torres (diretor e roteirista) soube muito bem aproveitar o tema da canção, mesmo que o filme dê diversas idas e vindas nesta festa e muitas das cenas se repitam. Nada que perca o ritmo do roteiro – tudo fica bem encaixado. Claudio Torres tem essa característica de fazer filmes simples, bons e longe do lugar-comum do panorama tupiniquim (como ‘A Mulher Invisível’ e ‘O Redentor’). Um ótimo passatempo e uma ótima pedida para divertimento num finzinho de semana.

Abaixo, a letra da ‘música-tema’ do filme (podem cantar! rsrs):

Todos os dias quando acordo,
Não tenho mais o tempo que passou
Mas tenho muito tempo
Temos todo o tempo do mundo.

Todos os dias antes de dormir,
Lembro e esqueço como foi o dia
"Sempre em frente,
Não temos tempo a perder".

Nosso suor sagrado
É bem mais belo que esse sangue amargo
E tão sério
E selvagem,
selvagem;
selvagem.

Veja o sol dessa manhã tão cinza
A tempestade que chega é da cor dos teus
Olhos castanhos
Então me abraça forte
E diz mais uma vez
Que já estamos distantes de tudo
Temos nosso próprio tempo,
Temos nosso próprio tempo,
Temos nosso próprio tempo.

Não tenho medo do escuro,
Mas deixe as luzes acesas agora,
O que foi escondido é o que se escondeu,
E o que foi prometido,
Ninguém prometeu.

Nem foi tempo perdido;
Somos tão jovens,
tão jovens,
tão jovens.

MISSÃO MADRINHA DE CASAMENTO

2011-11-09T07:48:00.000-08:00

VOCÊ PRECISA VER

Antes de começar a falar sobre Missão madrinha de Casamento, gostaria de dizer que você precisa ver este filme. Isso mesmo! Você que está aí sentado lendo isso.

Tá. O título não é nem um pouco convidativo... Daí você pergunta: ‘É com quem?’ e não encontra nenhum nome super famoso hollywoodiano. No entanto, Missão madrinha de Casamento é um dos melhores filmes de comédia que eu já vi. Como se não bastasse ser uma deliciosa comédia, o filme é uma linda lição de vida com cenas que te fazem chorar (pelo menos as pessoas que observei no cinema quando não estavam rindo alto, estavam rindo baixo ou chorando). Sim, estou fazendo propaganda. Não é por acaso que nos Estados Unidos, essa comédia já ultrapassou a bilheteria do tão comercial e cheio de propaganda ‘Sex and the City’.

Annie (Kristen Wiig) está passando por um inferno astral e quando ela chega no fundo do poço, o poço fica mais fundo e ela cai novamente. Ao mesmo tempo, sua melhor amiga (e de infância) Lilian (Maya Rudolph) vai se casar com um homem rico e a convida para ser a madrinha-mor; aquela responsável por organizar a festa, juntamente com outras quatro madrinhas assistentes. Dentre essas outras madrinhas há Helen (Rose Byrne) - que almeja roubar a sua amiga e o seu posto de primeira madrinha e começa a provocar ciúmes em Annie – garantia de cenas hilárias. Isso fica parecendo inveja de sua amiga e as duas acabam brigando.

Os personagens são bem construídos e essa relação de amizade é bem discutida e emocionante, já que todo mundo tem ou teve uma grande amizade na vida. O filme é levado de uma forma tão inteligente que ora a gente às vezes tem pena de Annie, ora não, tamanha são as enrascadas que ela coloca as pessoas. É uma comédia de situações que te fazem refletir sobre seus atos, sua vida e as pessoas que você ama e estão ao seu redor; também faz refletir se existem sentimentos que duram para sempre. Só não posso dizer que é para todos os públicos por conta de algumas cenas ousadas e dos diálogos super engraçados, porém sem pudor algum. Este filme me lembrou muito Os Normais e a protagonista é a ‘Vani’ hollywoodiana.

Resumindo: Missão madrinha de casamento é uma bela surpresa e tenho certeza que você não vai se arrepender de assistir. Vá e se não gostar, volte aqui e me diga porque estou errado.

PREMONIÇÃO 5

2011-11-07T14:59:00.000-08:00

Quem vê, simplesmente não pode reclamar de nada. Afinal, esta é a quinta sequência do filme que, sempre tem o mesmo enredo. De qualquer forma, vou dedicar umas linhas deste texto para explicar a história que, apesar de criativa, acabou se tornando cansativa para algumas pessoas; alguém prevê um acidente e quem (acreditando ou não) escapa, começa a ser perseguido até morrer, pois era esse o seu destino.

A cada filme desta franquia, os lucros crescem e por isso as premonições continuam . O quarto filme bateu recorde e foi o primeiro a utilizar o recurso 3D e as mortes ganharam este elemento a mais. Neste quinto filme, além de apostarem no 3D da abertura ao fim, o diretor decidiu apostar em três novidades interessantes: a personificação da morte e a ligação com o primeiro filme (só entendida no final) – o que dá a impressão de que este é o último filme da série. Não acredito que seja porque ele não foi vendido assim, mas a grande novidade mesmo é que, os personagens quando entendem que estão sendo perseguidos, ficam sabendo que se matarem alguém ele ‘engana a morte’ e ‘pega’ o restante de vida desta pessoa – um elemento utilizado na medida certa e que gera uma angústia por saber que algumas mortes podem acontecer por mãos humanas e não por algo inexplicável.

Um ponto fraco do filme são as atuações dos atores que parecem ter saído da primeira aula de teatro. E o que falar das mortes? Sem dúvida, as mais toscas de todos os outros filmes da série, mas que trazem belos efeitos e ‘boas’ surpresas, gritos e, porque não dizer, risadas.

Para quem gosta de filmes do gênero, assim como eu, tem em Premonição 5 um verdadeiro banquete de sangue em 3D.

CÃES DE ALUGUEL

2011-09-04T08:14:00.000-07:00

Que bom que a gente pode mudar de opinião, não é mesmo? Confesso que não via filmes de Quentin Tarantino porque considerava filmes com muito sangue. Não que Cães de Aluguel tenha pouco sangue... não é isso. Acontece que filmes com sangue ou filmes com muito muito sangue também podem ser bons.

O filme começa numa mesa de bar com sisudos homens tendo quase uma discussão filosófica sobre a música ‘Like a virgin’ de Madonna. O que parece ser idiota, Tarantino (convencido ou não) faz com maestria. Cenas longas, diálogos ricos e movimentos de câmera precisos tornam este filme – que é o primeiro da carreira deste diretor – um clássico. Tem que ser muito bom para ter um filme de estreia sendo aclamado pela crítica.

Cães de Aluguel são seis bandidos experientes que são recrutados para assaltar uma joalheria. Tinham o plano perfeito, mas a polícia aparece e o assalto não dá certo; o que dá espaço para começarem as desconfianças de que há um traidor no grupo. Fugidos e cada um para um lado, os bandidos se reencontram num galpão que funciona como esconderijo e lá acontece a maioria das cenas que são intercaladas com flash backs que explicam toda a história. O assalto em si nunca é mostrado e o filme é uma bela (des)construção do tempo e conta todo o ocorrido num ritmo incrível e único.

Ninguém sabe o nome de ninguém; cada um recebeu um apelido com o nome de uma cor para não haver contatos pessoais - Mr. Pink, Mr. Blonde. Mr. Blue, Mr. Orange, Mr. White, Mr. Brown e Mr. Black. Mr. Orange é baleado na fuga e é o responsável pela metade da groselha utilizada no filme; o cara sangra do começo ao fim. Além disso, há uma cena em que o mais miserável da quadrilha faz questão de mostrar toda a sua crueldade em cenas onde canta, dança e arranca a orelha de um policial – tudo ao mesmo tempo; esse é um completo psicótico. Apesar de parecer nojento escrevendo isso, na tela Cães de Aluguel hipnotiza e choca sem dramas. Talvez outros filmes onde só se ouça os tiros, incomode muito mais do que este.

O mais impressionante é que Tarantino mostra sua ‘genialidade’ num filme que não custou quase nada. Talento puro; do roteiro até a interpretação de TODOS os atores, passando pela trilha sonora que complementa e envolve o espectador.

Este filme veio para, de certa forma, mostrar a natureza humana, fortalecer os frescos e inquietar a todos. Como dizem a maioria dos críticos e como já falei acima, um clássico.

ASSALTO AO BANCO CENTRAL

2011-08-14T09:27:00.000-07:00

SIM. NÃO. INDIFERENTE.

Estou meio triste por não poder falar bem deste filme. Infelizmente muito se falou sobre ele e Assalto ao Banco Central simplesmente não cumpre o que promete. Até percebe-se o esforço em se fazer um bom filme, mas ao tentar ser de tudo, estragou tudo e o que poderia ser uma maravilhosa trama, quase acaba se tornando um desastre.

Eriberto Leão não convence como bandido e o cartaz do filme é até injusto ao deixar de fora nomes importantes como Heitor Martinez e Gero Camilo. Se é para vender o assalto, colocasse os bandidos no cartaz. Adorei ter visto o talentosíssimo Gero Camilo fazendo um papel diferente do que geralmente ele faz. Vinicius de Oliveira (aquele garoto de Central do Brasil) interpreta um gay enrustido e burrinho que vive o dilema do pecado e as doutrinas da igreja evangélica e junto com Fabio Lago consegue tirar algumas risadas em momentos com piadinhas toscas e cheias de clichês. Em geral, todos os personagens são de uma caricatura forçada, tanto que Giulia Gam ganha um romance lésbico apenas para ser engraçado (#fail), porque isso não influi em nada na história. Por falar em caricato, Barão (Milhem Cortaz) parece ter saído das histórias em quadrinhos com direito a aparição na porta em meio à escuridão e fumaça enquanto que Lima Duarte parece estar robotizado.

Com inspiração num fato real, que aconteceu em agosto de 2005 na cidade de Fortaleza-CE, um bando cavou por três meses um túnel que atravessou um quarteirão e foi parar em baixo do cofre do Banco Central, levando cerca de R$164 milhões (nada menos que 3 toneladas de dinheiro). O fato se tornou o assalto a banco do século e é realmente digno de cinema.

O filme começa com uma cena de sexo completamente desnecessária (assim como muitas outras cenas do filme), aos poucos mostra a formação da quadrilha sendo arquitetada por Barão e em seguida já corta para os policiais estudando o local do crime. Mesmo sabendo o final do enredo, isso quebra com qualquer expectativa que se tenha criado. Assalto ao Banco Central é conduzido de forma estranha, dando vários saltos no tempo que atrapalhou o desempenho que se poderia imaginar de um filme de… sei lá! …ação? Tarantino fez isso magnificamente em Cães de Aluguel, mas Marcos Paulo (em seu filme de estreia) arriscou feio ao fazer isso. Oura comparação que faço com Cães de Aluguel é uma cena de violência forte em que Heitor Martinez agride um personagem. (Por falar em Cães de Aluguel, prometo falar dele no meu próximo post.)

Apesar de tuuuuuuuuudo isso e da trilha sonora ‘nada a ver’, Assalto ao Banco Central não chega a ser insuportável como Federal. Ficou uma missão para outro diretor. Em minha opinião, a história foi desperdiçada e espero que um novo filme baseado neste fato seja produzido em breve.

p.s.: Estou realmente triste em não poder elogiar este filme nacional :(

CAPITÃO AMÉRICA

2011-08-07T17:44:00.000-07:00

SIM, SENHOR CAPITÃO!

Quer armas nucleares, efeitos especiais, armas de fogo, explosões, ficção científica, lutas, perseguições e romance? Sim, senhor Capitão! Capitão América - O Primeiro Vingador, o novo investimento da Marvel, tem tudo isso e mais um pouco. Tem de tudo, só não tem sexo.

Capitão América é mais um herói que saiu das revistinhas e ganhou as telonas do cinema. Homem de Ferro e Thor já tiveram seus filmes isolados e agora, Capitão América (o primeiro herói da Marvel – criado em 1941) encerra a narração da vida particular dos heróis que formam uma espécie de ‘liga da justiça’. Ano que vem a Marvel irá reunir esses heróis e lançar “Os Vingadores” – filme tão aguardado pelos fãs das histórias em quadrinhos. Por isso, o subtítulo do filme.

O nome ‘américa’ soa como ufanismo e isso pode afastar algumas pessoas do cinema, mas o filme não expõe diretamente esse lado... digamos, ‘chato’ dos norte-americanos; de querer impor seu ‘poder’ sobre o mundo. Algumas coisas ficam por conta da interpretação de cada um; não vou aqui discutir as minhas ideologias. O filme conta a história do super herói que, querendo ou não, leva este nome e, de certa forma, quer mostrar e reforçar o patriotismo/soberania americana. Eu falei que não ia expor as minhas ideologias... rs

Capitão América se passa durante a Segunda Guerra Mundial e conta a história do franzino Steve Rogers, interpretado por Chris Evans. Ele sempre sonhou em entrar para o exército americano só que foi sempre reprovado por ser magro e pequeno até que um dia o cientista alemão Abraham Erskine (Stanley Tucci - o parceiro de Cher em ‘Burlesque’ e o amigo de Miranda Pretsley em ‘O diabo veste Prada’) o aprova e o escolhe para testar a sua fórmula para fazer um ‘super soldado’ por admirar a sua bondade e a sua determinação.

O garoto franzino, após passar pela máquina ultra moderna (digna do ano de 2075) do Dr. Erskine, se transforma no alto, forte e (porque não dizer) gostosíssimo Capitão América que logo começa a ser vendido como um produto em espetáculos teatrais para financiar os EUA na guerra. Ao tentar encontrar seu amigo numa prisão mantida pelo vilão Caveira Vermelha (Hugo Weaving) que, rompe as suas relações com o nazismo e tem planos de destruir o mundo (Ohhhhhhhhhhhhhhh!), Steve entra de vez na guerra, garantindo ótimas cenas de ação e aventura que, para os mais impacientes, até demoram de acontecer.

Com tantas e ótimas cenas de ação, até senti que o 3D poderia até ser bem melhor aproveitado, mas o mais curioso de tudo é que o super franzino é o próprio Chris Evans. É que neste filme foi utilizado a mesma tecnologia de ‘O curioso caso de Benjamin Button’ para fazer a transformação no ator. Impressionante.

Um ótimo filme em um ótimo momento para os nossos coleguinhas da América de cima que estão precisando elevar a moral.

CASO 39

2011-07-11T18:24:00.000-07:00

QUE CASO!

Não costumo ler sinopses quando vou a uma locadora de filmes. Pego pelo título ou pelo que ouvi da mídia ou dos amigos. Recomendaram-me ver Caso 39 e não me arrependi. Uma mistura de surpresas com clichês que, mesmo com uma derrapada no meio, conseguiu me manter com uma angústia que eu gosto de sentir em filmes de suspense. Quando me vejo gritando: “Não! Não!” ou “Ai meu Deus!”, é porque eu já me entreguei ao filme.

O filme conta a história da assistente social Emily (Renée Zellweger) que resolve problemas de crianças que sofrem por conta de seus pais. O caso 39 é o caso da garota Lillith (Jodelle Ferland) que está quase sendo assassinada pelos seus pais e Emily consegue salvar com a ajuda de um amigo policial.

Pronto! É só isso que posso falar. O filme não acaba quando termina esse caso. É aí que o filme começa com uma grande reviravolta. Quando a garotinha é salva, fica aquela sensação de “Han? Alguma coisa vem por aí...”; e é exatamente o que acontece.

Sei que faço diversos spoilers nos meus textos, mas nesse eu nem posso contar muita coisa porque senão ia ser muita sacanagem. Não posso falar nada mais do que o significado do caso 39. Ia estragar toda a surpresa.

A garotinha Jodelle é muito boa e rouba completamente o filme para ela. Renée é coadjuvante; ela parece até forçada em algumas cenas. No mais, o filme vale a pena ser visto. Momentos de tensão garantidos.

CISNE NEGRO

2011-07-09T10:14:00.001-07:00

O filme em questão foca em uma única protagonista, Nina Sayers, uma bailarina em busca da perfeição. A atriz é o foco das câmeras, e os outros personagens aparecem para radicalizar a forma de Nina levar a vida. A personagem sempre prezou pela delicadeza, elos bons modos e pela dedicação na arte da dança. A atuação de Natalie Portman nos convence que ela dança perfeitamente, ela incorpora a paixão pela dança, retratando uma personagem que faz da dança a principal prioridade de sua vida. A maneira que a história do espetáculo Lago dos Cisnes é contada dentro do filme nos remete a metáfora da própria vida de Nina. Ela parece um animalzinho frágil, que foi enfeitiçada pela dança e que cumpre sua saga sem esperanças de achar um príncipe encantado que quebre o feitiço. Na verdade ela não pretende voltar a ser o que era antes, ela é um perfeito Cisne Branco. A partir do momento que ela enxerga obstáculos que podem impedi-la de chegar ao seu objetivo, ela se conscientiza de que tem que mudar seu modo de agir para virar o Cisne Negro que todos esperam dela. A personagem principal tem uma relação conflituosa com a mãe, que a superprotege, tendo consciência de seu problema psicológico e nada fazendo para ajudá-la. A mãe de Nina acha que mais cômodo culpar o pai de Nina pela carência que a filha sente e descarrega a frustração de sua carreira de bailarina através de uma pressão ferrenha no psicológico abalado de Nina. Ela corta suas unhas, mas a incentiva a levar ainda mais a sério seu disputado papel no espetáculo Lago dos Cisnes. O medo que Nina tem de perder sua única chance de ser uma estrela a faz enxergar Lily como uma rival, quando no fundo ela nutre uma admiração secreta pela liberdade que Lily transpira ao se expressar tanto na dança quanto na vida. O filme traz em sua linguagem uma forma “nova” de representar o delírio, uma escolha estética longe do que se espera encontrar em um filme que aborda aspectos como o inconsciente humano. Ao invés de atmosferas etéreas e uma delimitação clara do que é verdade e o que é imaginação, somos levados a crer que ela se machuca (com cortes, perfurações e com bulimia) sem ter consciência do que faz, quando na verdade o simples fato de ela esconder suas “marcas” implica na consiência de seu delírio. Talvez Nina saiba o que estava fazendo, e seu conflito entre o bem e o mal, entre o Cisne Branco e o Cisne Negro não pudesse ser resolvido pela sua incapacidade de lidar com os dois lados de uma mesma personalidade. O ser humano em si é frágil, e tem suas qualidades e defeitos, todos nós lutamos para que prevaleça o Cisne apropriado.

Ao longo do filme, temos a impressão que a personagem entra num processo de autoconhecimento, seja através da masturbação que ela não se permitia praticar, seja através da rebeldia de sair de casa sem a “autorização” da mãe. A passo que ela se conhece, mais ela se assusta com o que ela é e passa a reagir violentamente a tudo que a incomoda, sua personagem passa a utilizar mais trajes escuros e sua maquiagem se torna menos leve. Em alguns momentos ela tenta retrair seu “eu-problemático” e se mirar no “outro”, escolhendo a bailarina Beth como ídola e projetando em si o mesmo sucesso que a velha dançarina conseguiu. Natalie tem uma atuação muito convincente, que emociona o expectador.

O suspense do roteiro foi muito bem trabalhado na fotografia do filme e na escolha de planos próximos, gerando uma sensação de intimidade com a personagem. O efeito poético que as coreografias trazem é especial para quem nunca teve contato com o balé, despertando a curiosidade para o fato de realmente as bailarinas que vemos parecerem perfeitas, perfeitas até demais. Viver é ser imperfeito. Ao final de seus 108 minutos, o filme apresenta a visão que a busca pela perfeição é infinita, mas que a perfeição pode sim ser alcançada e eternizada com o selo da morte. A estrutura de apresentação do perfil dos personagens nos primeiros 30 minutos de filme e a presenças de frequentes pontos clímax, imprimem um ritmo na montagem que não desaponta quem gosta do típico final feliz do cinema norte-americano. Nina opta pelo escape, tornando o final do filme um alívio para o sofrimento dela, tratando-se portanto de um final feliz.

CILADA.COM

2011-07-09T09:54:00.000-07:00

É AMOR. É CILADA

O tipo de comédia que brasileiro sabe fazer. ‘Cilada.com’, filme que tem Bruno Mazzeo como roteirista/protagonista e como diretor, José Alvarenga Jr. (de Os Normais, Divã, dentre outros) veio para divertir o público com um humor ácido e ousado (no sentido sexual da palavra). Este filme é uma adaptação da série ‘Cilada’ que estreou em 2005 no canal Multishow e virou quadro no Fantástico – ambos da Rede Globo.

Cilada.com é uma comédia bastante atual, que utiliza-se dessa profusão de vídeos no youtube que produzem novos famosos a cada semana para fazer piada e (por que não?) até mesmo nos fazer refletir sobre esse ‘problema’. A cada minuto são postados cerca 48 horas de vídeos novos no youtube e 3 bilhões de vídeos são vistos diariamente, segundo dados deste ano. Um desses vídeos que foi ‘parar’ na rede foi o de Bruno. Neste vídeo, mostra ele transando com sua namorada; uma transa que durou cerca de 10 segundos (segundo ele foram 12), expondo para todos o seu problema de ejaculação precoce. O vídeo foi postado pela sua (ex)namorada Fernanda (Fernanda Paes Leme) quando ela o pegou transando com outra mulher no casamento de uma amiga. Ela decidiu também humilhá-lo, mas em escala muito maior.

Enquanto o vídeo vai passando dos 300 mil acessos, Bruno vai ficando mais famoso e passando por outras ciladas durante todo o decorrer da história. Primeiro ele decide gravar depoimentos de suas ex-namoradas falando dele, só que aí não deu muito certo quando ele percebeu que não teria muitas histórias boas para serem expostas. Depois ele teve a grande sacada de gravar uma ‘transa perfeita’ sua para também colocar na internet e limpar sua imagem.

Mas a sequência também reserva alguns minutinhos para passar uma mensagemzinha de amor e emocionar o público. Pelo menos eu, depois de tanto rir, consegui me emocionar também. Prova de que o roteiro está imexível, conseguindo contrapontos bem idealizados difíceis de conseguir.

Com diversas participações especiais – ao todo são 73, o filme traz cenas hilárias como a do pai de santo interpretado por Luís Miranda, o cineasta Marconha interpretado por Sérgio Loroza e a bafenta colega de trabalho interpretada por Carol Castro. Cenas para gargalhadas altas.

Por também tratar de problemas sexuais, poderia até arriscar em dizer que Cilada.com é a versão masculina do excelente ‘De pernas pro ar’ com Ingrid Guimarães e que fez o maior sucesso no começo deste ano. Não me considero moralista, mas fiquei preocupado com minha prima de 16 anos, que estava vendo o filme comigo, assistindo algumas cenas do filme. Afinal, eu a vi pequena e… enfim, foi difícil ver minha prima rindo de certas coisas…meio pesadas, eu diria. Admito. Tá! Levem quem quiser, mas respeitem a classificação indicativa, pelo menos. rs

Cilada.com tem todos os atributos para ser visto nos cinemas. Divertido, inteligente merece fazer sucesso, mesmo espremido entre o último filme da saga Harry Potter e Transformers 3. Vá assistir. Não é uma cilada!

Para reflexão: Eu, como publicitário, fico me perguntando porque a minha profissão é tão utilizada no cinema brasileiro. Todo mundo já sabe o que é um briefing?

Para reflexão 2: Muito cuidado ao postar algo na internet. Depois de postado, já foi!

MEIA NOITE EM PARIS

2011-06-23T14:38:00.000-07:00

COMÉDIA PARA INTELECTUAIS

Cansado de ser ‘apenas’ o roteirista talentoso e requisitado, Gil (Owen Wilson) viaja à Paris com a família de sua noiva Inez (Rachel McAdams) para escrever seu primeiro romance e para fazer compras de casamento para a casa que ainda nem tem. Em meio a diversas cenas-postais deslumbrantes da encantadora cidade-luz, Inez encontra seu pedante ex-namorado, interpretado por Michael Sheen que adora saber mais que todo mundo sobre todos os assuntos. Enquanto seu ex-namorado faz monólogos sobre a cultura em geral, Gil só quer terminar de escrever seu interminável livro, no qual ele se sente muito inseguro.

Certa noite, ao se perder pela cidade, ele entra num carro e começa a voltar ao tempo e encontrar seus ídolos e gênios dos anos 20. Scott, Zelda Fitzgerald, Gertrud Stein, Cole Porter, Hemingway, Pablo Picasso, Salvador Dalí e Buñuel são alguns dos personagens que ele conhece e começa a encontrá-los freqüentemente. Um desses personagens que conhece é a amante de Pablo Picasso, com quem Gil acaba se apaixonando. Os ‘gênios’ são caricaturamente retratados ao mesmo tempo em que o roteiro e os diálogos do filme vão se desenrolando de forma leve e cheio de referências que talvez, só o mais intelectual do espectador consiga entender todas citadas. Se você não é esse intelectual (eu não fui) você certamente dará risadas do início ao fim do humor simples e genial de Wood Allen.

Em Meia noite em Paris, a cidade não aparece apenas como espaço geográfico. Torna-se personagem a tal ponto que ela decide até o final do filme e o destino de seus personagens. Meia noite em Paris nos faz perceber o lado bom da nostalgia e a perceber que, apesar de estarmos sempre insatisfeitos com alguma coisa, o interessante é saber aproveitar a época em que vivemos.

O filme encanta, assim como a cidade. O filme é mágico, assim como a Paris.

O FABULOSO DESTINO DE AMÉLI POULAIN

2011-06-20T08:23:00.000-07:00

FABULOSO

Fabuloso, primoroso. Poderia escrever esse texto todo só adjetivando este filme francês que simplesmente veio para fazer diferente e encantar com uma narrativa simples e poética.

É ótimo quando temos a chance de ver filmes como este. Tenho até medo de escrever sobre ‘O fabuloso destino de Amélie Poulain’. Um filme cômico, dramático e ao mesmo tempo, simples. Para mim, um clássico.

Dirigido por Jean-Pierre Jeunet, concorreu ao Oscar 2002 nas categorias de Melhor Filme de Língua Estrangeira, Melhor Som, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Roteiro Original; não levou nenhum. Estava concorrendo com nada mais, nada menos que ‘O Senhor dos Anéis’, mas merecia... merecia...

A história de Amélie é dramática desde a sua infância. Viveu isolada de tudo e de todos; até de seus pais. Seu pai – que era médico - só a tocava quando tinha que realizar exames e sua mãe morreu muito estranhamente. Ainda jovem e já morando sozinha, encontra por um super acaso no banheiro de seu apartamento, uma caixa de lembrancinhas que por ali deve ter ficado anos e anos. Sabendo que a caixa pertence a algum antigo morador, Amélie sai em busca desta pessoa e ao encontrar o dono da caixa e perceber a felicidade que uma simples caixinha de miudezas havia provocado nele, ela decide ajudar as pessoas que a cercam até perceber que a sua vida também tem um vazio que precisa ser preenchido. É esse o seu fabuloso destino.

Com diálogos rápidos, informações diversas num ritmo frenético e um narrador que parece ter saído do Telecurso 2000, o filme vai te envolvendo e se desenrolando numa velocidade ímpar e te encantando com uma fotografia espetacular a ponto de, ao final, você perceber que não viu um filme, assistiu a uma lição de vida. A trilha acompanha tudo isso e a atriz Audrey Tautou nasceu para o papel. Encantador.

ÁGUA PARA ELEFANTES

2011-05-30T10:18:00.001-07:00

PARA ELEFANTAS

O astro teen Robert Pattinson vive o estudante Jacob, que perto de se formar em veterinária perde os pais num acidente e se vê cheio de dívidas que seu querido pai deixou. Sem perspectivas, Jacob decide sair andando pela estrada sem destino até resolver se jogar num trem que, coincidentemente, passava pelo seu caminho. Esse trem pertence ao circo Benzini, cujo dono é o maquiavélico August (Christoph Waltz). Inicialmente ele ia ser jogado para fora do trem, mas aos poucos ele vai fazendo amizades e ficou até mostrar ao dono do circo que ele podia ser o veterinário dos animais. Vivendo num mundo de ilusão e fantasia de um circo, quem iria se importar que ele não era formado?

Com a concorrência de outros circos e a quase falência dos Benzini, August simplesmente joga fora de seu trem os artistas que ele considera dispensáveis somente para não ter que pagá-los e diminuir as despesas. Ao mesmo tempo em que Jacob vai ganhando a confiança de August, ele vai se apaixonado por Marlena (Reese Witherspoon) - a esposa de seu patrão e estrela principal do circo. Mas o quarteto amoroso só se completa quando August adquire a elefanta Rose, que é considerada a salvação de seu circo, já que a novidade pode levar mais pessoas ao circo.

Rose não é facilmente domável e quase provoca uma tragédia em sua primeira apresentação, daí acontece a cena (única cena) forte do filme – apesar de ser considerado um drama; August dá uma surra na elefanta. A sequência não é mostrada, o que deixou a cena até mais emocionante. Mais visivelmente a partir daí é que August vai mostrando suas diversas nuances de personalidade, o que faz com que o ator Christoph Waltz roube toda a atenção do filme e brilhe como grande destaque.

O filme é carregado pelo nome de Pattinson, já que ‘Água para Elefantes’ é considerado o primeiro filme adulto do ator que tem uma grande leva de fãs, mas o diretor Francis Lawrence parece fazer questão de não explorar o talento do rapaz, se é que existe, é claro!

Pattison acaba levando todo o peso, mas o fato é que, mesmo estando um pouquiiiiinho melhor do que em ‘Crepúsculo’, não há a menor química entre o casal protagonista de ‘Água para Elefantes’. Sinceramente, nem dá vontade de trocer para que Jacob e Marlena acabem juntos. Fora a direção de arte, que retrata lindamente o ambiente dos antigos circos, a atuação de Christoph Waltz e o (mesmo que discreto) discurso em prol dos animais, tudo é muito sem sal; do início à la Titanic até o fim.

O PRIMEIRO QUE DISSE

2011-04-27T19:01:00.000-07:00

PRECISA DIZER?

O primeiro que disse é uma boa comédia-drama italiana de situações. Situações que podem ter acontecido (ou estão acontecendo) com muitos gays. Os questionamentos dos heteros, as dúvidas, principalmente da família... Tenho certeza que muitos se identificarão com pelo menos uma passagem do filme.

O filme conta a história de Tomasso (Riccardo Scamarcio) que é de uma família tradicionalíssima do sul da Itália. Tomasso finge estudar economia em Roma e, na verdade, ele quer mesmo ser um romancista; ele tem duas vidas: a inventada para a família e a sua vida real. Em Roma, ele namora um cara e volta à sua cidade para ter uma reunião em família, contar toda essa farsa e assumir sua homossexualidade durante um jantar; só que antes ele decide contar tudo a seu irmão Antonio (Alessandro Preziosi).

Com tudo programado e uma coragem desbravadora, Tomasso pede o silêncio de todos no jantar e é interrompido por seu irmão que assume ser gay e sua relação com um antigo funcionário da fábrica de massas da família. Antonio, o irmão de Tomasso, também não agüentava mais manter a farsa durante toda a sua vida e foi o ‘o primeiro que disse’ deixando toda a sua família chocada. O patriarca Vincenzo (Ennio Fantastichini) o expulsa de casa e logo tem um enfarte, deixando Tomasso numa completa enrascada. Para piorar, como seu irmão era o diretor da empresa e foi expulso de casa, Tomasso tem que assumir os negócios sem ter nenhuma vocação e vontade para isso.

Dessa grande confusão inesperada, surgem os diálogos e discussões sobre a homossexualidade; tudo de forma leve, mas sem deixar de criticar a sociedade e os valores familiares. O contraponto realmente cômico é quando os amigos gays e o namorado de Tomasso resolvem fazer uma visitinha sem avisá-lo; é o momento ‘gaiola das loucas’. Cheios de trejeitos, eles ficam na casa de Tomasso tendo que ‘disfarçar’ a homossexualidade, deixando o espectador ainda mais curioso pra saber como ele se livrará desse babado.

O diretor é o turco Ferzan Ozpetek - gay assumido – que trata o assunto de forma super inteligente e delicada. Conheci o diretor com este filme e já li que ele já fez outros com a temática gay como Haman/O Banho Turco e Um amor Quase Perfeito. Esses outros eu postarei aqui assim que vê-los. Fiquei curioso.

A GAROTA DA CAPA VERMELHA

2011-04-21T15:23:00.001-07:00

QUEM TEM MEDO DO LOBO MAU?

Inevitáveis serão as comparações com outros filmes como Crepúsculo (a direção, inclusive é a mesma do primeiro filme da série), o excelente A Vila de Shyamalan (se ainda não viu, merece ser visto) e a própria história de diversos contos infantis, como Os três porquinhos e ela própria: Chapeuzinho vermelho – a grande inspiradora do filme. Só mesmo assistindo para ver como tudo isso se encaixou num filme de suspense.

Valerie (Amanda Seyfried) é prometida para casar com Henry (Max Irons) só que desde a infância ela ama Peter (Shiloh Fernandez). Todos vivem em Daggerhorn - uma vilazinha pacata e no meio do nada onde toda lua cheia, eles se escondem dentro de suas casas e sacrificam seus melhores animais para que um lobo ache comida fácil e os deixe em paz, só que essa trégua é quebrada quando a irmã de Valerie é assassinada pelo lobisomem e os homens da vila começam a caçá-lo. Para piorar a situação, surge o padre Solomon (Gary Oldman) revelando que o lobisomem é alguém da vila e que, de tempo em tempo, acontece um fenômeno chamado de lua sangrenta, onde a lua se alinha com Marte e nesse dia o lobo procurará alguém para morder e perpetuar sua espécie. Justamente nesse fenômeno, o lobo se comunica com Valerie e a convida para fugir com ele – só ela o escuta. Por conseguir se comunicar com o bicho, Valerie é oferecida ao lobo, já que ele não fará nada com a vila caso ela vá embora com ele e se transforme também em lobo.

O grande mistério fica por conta de saber quem é o lobo em sua forma humana, já que se descobrirem, essa pessoa será morta e a maldição acabará. Seguindo a lógica, todos que cercam Valerie são suspeitos de serem ‘o lobo mau – sua mãe, seu pai, o seu grande amor Peter, o seu noivo Henry, sua avó, dentre outros. O filme é bom e surpreende da metade pro final quando ele começa engrenar de verdade. A fotografia de Mandy Walker criando o ambiente sombrio e as cenas onde Valerie está com seu longo ‘chapeuzinho’ na neve embelezam o clima de suspense e enche a tela de significados semióticos.

A fala famosa de Chapeuzinho Vermelho “Vovó! Que olhos grandes você tem...” criada pelo escritor da fábula Charles Perrault está presente quase no final da trama e arranca risadas da platéia, quebrando o clima de tensão construído pelo ótimo roteiro de David Leslie Johnson. A garota da capa vermelha é um curioso ótimo filme de suspense que merece ser visto.

ESCRITO NAS ESTRELAS

2011-04-07T18:07:00.000-07:00

ERA PRA SER

Sem dúvida, a mais confusa de todas as histórias de amor que já vi num filme. Escrito nas Estrelas conta uma história de amor que tinha tudo para ser simples ou pelo menos um pouco menos complicada, mas os protagonistas fazem de tudo para complicar. De forma inesperada e louca, de certa forma é isso que na vida real acontece; as pessoas gostam de complicar as coisas.

Jonathan Trager (John Cusack) conhece Sara Thomas (Kate Beckinsale) na correria de compras de Natal ao tentar pegar o único par de luvas pretas que tinha na loja. Os dois logo se apaixonam, mas cada um queria levar as luvas para seus casos amorosos paralelos. Os dois vão para uma lanchonete e se conhecem mais, consequentemente se apaixonando mais até que Sara decide complicar as coisas. Coloca o nome e telefone dele numa nota de cinco dólares e o passa numa barraquinha; escreve seu nome e telefone num livro e diz que vai vender a algum sebo. Pra que isso? Pra deixar o destino trabalhar. Se um dos dois achar o livro ou a nota de cinco dólares é porque ‘eram pra ficar juntos’. Louco, né?

Alguns anos se passam e os dois estão com casamento marcado – cada um em sua relação, mas nunca esqueceram um ao outro e aí a trama se desenrola ainda mais num enredo cheio de coincidências (ou será que foi o destino?).

Sendo bem crítico, Escrito nas Estrelas é mais uma comédia romântica para os apaixonados de plantão, mas a forma de como tudo se desenrola é muito bom e deixa o filme muito interessante. O destino é o principal protagonista deste divertidíssimo filme. A trilha sonora, as locações e os atores estão em total harmonia.

O destino conspirou a favor do filme e garante ótimos momentos de descontração.

UM QUARTO EM ROMA

2011-04-04T19:26:00.000-07:00

UM QUARTO

Primeiro eu pediria para que você desse play no vídeo abaixo. É a trilha principal do filme. Se você ler o texto ouvindo essa música você vai captar todo o sentimento do longa. O nome da música é ‘Loving Strangers’ de Russian Red. Vamos lá!

Numa madrugada de verão em um bairro de Roma duas mulheres se conhecem num bar e andam pelas ruas desertas - Alba (Elena Anaya) e Natasha (Natasha Yarovenko). Esse encontro foi mais além e as duas acabam indo para o quarto de hotel onde Alba está hospedada.

Nesse quarto, as duas se descobrem e descobrem também muitas outras coisas, num sensível jogo de sedução, paixão e sexo; também de verdades e mentiras. Natasha se mostra mais preocupada por causa da sua vida heterossexual fora daquele quarto, mas aos poucos ela vai cedendo aos encantos de uma paixão avassaladora e de uma liberdade que ela jamais havia experimentado.

As duas ficam ali por horas contando seus dramas e transando sem saber o que farão quando amanhecer – já que cada uma seguirá para um país diferente no dia seguinte. Como personagens, somente elas, os objetos, os cômodos e um servente do hotel que aparece umas duas vezes – sem necessidade, eu diria. 99,99% do filme se passa dentro deste quarto, o que dá para dialogar bastante durante toda a madrugada (resumidas em 1h40min da sequência).

Um quarto em Roma é do espanhol Julio Medem, e não traz novidades na trama, já que filmes com esta fórmula ‘casal-quarto’ já foi visto em “In the Bed” (Matias Bize) e até no brasileiro “Entre lençóis” (Gustavo Nieto). A novidade em Um quarto em Roma é o casal de lésbicas que nos fazem fazer parte daquela madrugada e, assim como elas, nos faz perceber que o tempo passa rápido. Com doses de erotismo e sensibilidade, ficamos com um gostinho de quero mais e a trilha sonora é, assim como todo o conjunto do filme, apaixonante.

A CASA DO LAGO

2011-03-23T17:21:00.000-07:00

PALAFITA

Não sei nem por onde começar a falar deste filme que tinha tudo para dar certo, mas... puf! Uma história de amor com Keanu Reeves e Sandra Bullock... só podia dar coisa boa, não é? Não!

O filme se passa com um personagem em 2004 e outro em 2006. Isso mesmo! E eles ainda trocam cartas de amor e tentam se encontrar.

Sandra Bullock é Kate (uma médica solitária) e Keanu Reeves é Alex (um arquiteto solitário). Só isso. Nada demais na descrição dos personagens. As duas estrelas de Hollwood são apáticas na interpretação, quase sem expressões.

A trama é bem diferente e foge aos padrões das comédias românticas vistas todos os dias no cinema, mas a questão é que A casa do lago foi realmente difícil de ser visto por mim. Pela questão dos anos diferentes em que os dois vivem, claro que se cria uma expectativa pra ver se eles vão se encontrar ou não, mas até isso é meio brochante.

Eu até gosto de mamão, mas esse eu não consegui digerir.

Ah tá! E a ‘casa do lago’ é um personagem? Não... nada não... é só uma casa no lago.

VIPS

2011-03-16T04:40:00.000-07:00

ELE SÓ QUERIA VOAR

Com base no livro ‘VIPs - Histórias Reais de um Mentiroso’ de Mariana Caltabiano, o filme se inspira na história real de Marcelo da Rocha – um cara que ficou conhecido por aplicar vários golpes. O mais famoso destes golpes foi quando ele se passou por Henrique Constantino - filho do dono de uma compainha aérea durante o Carnaval de Recife e foi entrevistado ao vivo por Amaury Junior. (Veja a famosa e real entrevista clicando aqui.

Desde criança, Marcelo tem o sonho de ser como seu pai – ser piloto de avião. Na escola, tinha a mania de imitar os colegas e em casa não tinha uma relação muito boa com sua mãe (interpretada por Gisele Fróes). Com o desejo de entrar para a escola de pilotos, ele sai de casa e começa a trabalhar num aeroclube. Um ano depois, ele se envolve com o tráfico de drogas e passa a se chamar Carrera – o mais famoso piloto das pistas de pouso clandestinas do Brasil e do Paraguai. Preso pela polícia, solto e ‘demitido’ do tráfico, Marcelo volta para casa e começa a procurar um novo personagem para ‘ser’.

Carrera, Henrique... Marcelo consegue mentir para os outros e até para si mesmo com grande facilidade. Apesar de ter os artifícios para isso, a ideia de Vips não é narrar um grande drama psicológico e sim, narrar a vida de um farsante. Os roteiristas Bráulio Mantovani (Tropa de Elite e Tropa de Elite 2) e Thiago Dottori fizeram um sensacional trabalho juntamente com Gustavo Giani (montagem) dando o dinamismo que o filme precisa e que representa a euforia que o personagem carrega a todo momento. Além disso, o roteiro faz de tudo para manter certas revelações para o final e, mesmo assim, nem tudo é explicado. Mas também não se sente falta da explicação de cada detalhe.

Marcelo é interpretado por Wagner Moura que, definitivamente, veio mostrar que versatilidade é um requisito essencial para o sucesso de um ator. Fora a estranha peruca que ele usa na fase jovial do personagem, este papel é perfeito pra Wagner, já que Marcelo criava e era várias pessoas. Imaginação? Loucura ou somente picaretagem? Ele só queria voar.

PERFUME - A HISTÓRIA DE UM ASSASSINO

2011-03-11T15:43:00.000-08:00

CHEIRO DE... DE...

Na decadente e putrefata Paris do século 18, nasce o indesejado Jean-Baptiste Grenouille. Abandonado por sua mãe, Jean Baptiste vai parar num orfanato, onde é quase assassinado pelos outros órfãos e onde já começa a revelar seu alto poder olfativo. Jean cresce e vai trabalhar num curtume. Ele sabe que tem um talento e só não sabe como aproveitar isso.

Certa vez, ao acompanhar uma garota pelo belo cheiro que a mesma exalava, ele acaba a matando sem querer e não se contenta ao perceber que ele perdeu aquele cheiro para sempre. Daí começa a fixação para poder conservar o cheiro das mulheres e começa a trabalhar num boticário, onde aprende algumas técnicas de se fazer perfumes.

Engana-se quem pensa que vai ver um tenebroso filme de serial killer – apesar do próprio nome do filme sugerir isso. Perfume – a história de um assassino torna a feiúra, a sujeira e os assassinatos temas poéticos de forma que a gente (quase) torce pra que ele consiga alcançar seu objetivo maior.

O filme é baseado no romance de Patrick Suskind e, talvez por não querer deixar nenhum detalhe de lado, o filme é (muito) longo e o final é surpreendente; poderia dizer...ridículo! Muitos podem até dizer incompreensível, mas o ridículo que eu falo é totalmente justificável quando considerado o todo. De qualquer forma, é inevitável um ‘han?’ ao final.

O que vale mesmo a pena é ver direção de arte espetacular e a atuação de Ben Whishaw no papel do protagonista que, mesmo com poucas falas, consegue a simpatia do público.

AMARELO MANGA

2011-03-10T15:07:00.000-08:00

COR DE ALGUMA COISA

No subúrbio de Recife é contada três bizarras e possíveis histórias paralelas. Lígia (Leona Cavalli) dorme e trabalha num bar e não suporta mais sua vidinha, onde os homens a bolinam durante seu expediente. Kika (Dira Paes) é uma religiosa casada com Wellington (Chico Diaz) que, enquanto respeita a moralidade de sua esposa, tem uma amante. Dunga (Matheus Nachtergaele) é um gay que faz de tudo no decadente Hotel Texas e é apaixonado por Wellington. O filme não tem um protagonista, mas Matheus Nachtergaele, pra variar, rouba a cena e é a partir dele que os ‘microcontos’ começam a se interligar.

Até as histórias se interligarem, o longa parece episódios do extinto ‘Brava Gente’ da Rede Globo e não foi feito para agradar. A classificação indicativa é de 18 anos, mas não é só pela cena que Leona levanta o vestido e mostra a vagina para Isaac (Jonas Bloch). Além disso, o filme incomoda por mostrar cenas comuns para alguns, mas que para outros é nojento, como na sequência em que se mostra todo o processo de matança de um boi num açougue e mostra Chico Diaz numa cena simples e memorável ao desossar pedaços do boi sem o mínimo de higiene.

É preciso persistência para vê-lo até o fim, até mesmo pelo ritmo do filme, mas tenho certeza que ao final, você vai perceber que foi até bom tê-lo visto.

INVICTUS

2011-03-09T16:07:00.001-08:00

MORGAN MANDELA

Um filme de Clint Eastwood; isso já diz quase tudo. Sou muito fã deste diretor e, por isso, já vou dizendo que o filme é bom. Novamente em parceria com Morgan Freeman (que já é a cara de Nelson Mandela), esse diretor conta a história de Nelson Mandela de forma sensível e de coração; transformando a história em um grande filme.

Invictus fala do começo do governo Mandela na África do Sul. Após vinte e sete anos preso por conta da ditadura, Mandela é eleito presidente encarando o desafio de unir os povos após anos de apartheid e de reconstruir o país.

Utilizando o artifício, que muitos presidentes já fizeram, Nelson Mandela aproveita o mundial do esporte mais popular da África – o rugby – para mostrar ao país que é importante a união para se conseguir uma vitória. Mandela procura François Pienaar (Matt Damon), o capitão dos Springboks – a seleção Sul-Africana de rugby para dar conselhos e quase dizer ‘vocês precisam ganhar!’. Para dar ainda mais força ao time, Mandela utiliza o texto Invictuous, de William Ernest Henley, que ele mesmo lia quando estava exilado. A frase final do poema diz: “Não importa o quão estreito seja o portão e quão repleta de castigos seja a sentença, eu sou o dono do meu destino, eu sou o capitão da minha alma”. Lindo, não é?

Enganei-me ao achar que, por falar de Nelson Mandela, o filme ia falar sobre (e somente só) o apartheid; é mais que isso. Com todos os seus slow-motions – aquele efeitozinho de câmera lenta (comuns em filmes que tem o esporte como tema) o filme é escrito por Anthony Peckham, baseado na obra literária ‘Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game That Made a Nation’ de John Carlin. Um filme Eastwoodiano.

OSCAR 2011

2011-02-28T03:37:00.000-08:00

Ontem foi dia de Oscar. Infelizmente não pude estar twittando freneticamente durante a cerimônia. De qualquer forma, segue a lista dos ganhadores da estatueta mais cobiçada do mundo cinematográfico. Parabéns a todos os ganhadores e se você não viu alguns dos ganhadores aqui no blog, em breve você verá.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Alice no país das maravilhas

MELHOR FOTOGRAFIA
A Origem

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Melissa Leo (O Vencedor)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Christian Bale (O Vencedor)

MELHOR CURTA METRAGEM DE ANIMAÇÃO
The Lost Thing (Shaun Tan e Andrew Ruheman)

MELHOR LONGA METRAGEM DE ANIMAÇÃO
Toy Story 3

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
A rede social

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
O discurso do Rei

MELHOR FILME DE LÍNGUA ESTRANGEIRA
Em um mundo melhor (Dinamarca)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
A rede social (Tren Reznor e Atticus Ross)

MELHOR MIXAGEM DE SOM
A Origem

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
A Origem

MELHOR MAQUIAGEM
O Lobisomen

MELHOR FIGURINO
Alice no país das maravilhas

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA METRAGEM
Strangers no more

MELHOR CURTA METRAGEM
God of Love

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM LONGA METRAGEM
Trabalho interno

MELHORES EFEITOS VISUAIS
A Origem

MELHOR EDIÇÃO
A rede social

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
We belong together (Toy Story 3)

MELHOR ATRIZ
Natalie Portman (Cisne Negro)

MELHOR ATOR
Colin Firth (O discruso do rei)

MELHOR DIRETOR
Tom Hooper (O discurso do rei)

MELHOR FILME
O discurso do rei

BIUTIFUL

2011-02-14T20:07:00.001-08:00

BEAUTIFUL BIUTIFUL

Para começar, o título ‘Biutiful’ se dá por conta de uma cena em que Uxbal (Javier Bardem) é questionado pela filha como se escreve ‘beautiful’ e ele responde: Assim mesmo como se fala! Explicação do título feita; vamos falar sobre o filme.

É até meio difícil definir Biutiful... Uma palavra, talvez... Desgraça! Biutiful é um filme lindo e longo sobre a vida sofrida de Uxbal. Com o trauma de não conhecer o rosto de seu pai, ele é um homem pobre que cria os seus filhos com muita dificuldade fazendo coisas ilegais, já que a mãe deles sofre de transtorno bipolar. Uma relação linda de amor com seus dois filhos. Além disso, ele sofre vendo espíritos e tendo que usar seu dom de médium para ganhar dinheiro. Para completar, aos (mais ou menos) 40 minutos de filme, Uxbal descobre que tem um câncer em estado avançado e que tem apenas uns dois meses de vida.

Uxbal é um herói trágico que passa as 2 horas e 30 minutos do filme igual ao cartaz do filme; com a expressão preocupada no submundo da Espanha. Essa dura e sobrecarregada atuação de Javier Bardem merece todo o nosso respeito, pois está bastante convincente no papel. A trama é toda linear e isso, juntamente com os dramas do enredo, torna o filme pesado, denso e porque não dizer... cansativo. É como estar vendo uma cena de esquartejamento sem cortes. A intenção do diretor Alejandro González Iñárritu deve ter sido justamente essa...incomodar.

Biutiful é um filme lindo, sem dúvidas! Com cenas lindas e uma história de vida bacana, mas com certeza é um daqueles filmes que você não assistiria duas vezes.

UP - ALTAS AVENTURAS

2011-02-14T20:06:00.001-08:00

CLASSIFICAÇÃO LIVRE

Um garotinho está no cinema e assiste a um cinejornal que fala do seu ídolo aventureiro - Charles Muntz. Charles é um ídolo até o acusarem de fraude por não conseguir provar a existência de uma ave. Ele fala que vai provar que é verdade, volta pra ilha onde supostamente descobriu o pássaro e cai no esquecimento. Esse garotinho que está no cinema se chama Carl Fredricksen e na volta, ao passar por uma casa abandonada, conhece a garotinha e também aventureira Ellie.

Carl Fredricksen e Ellie ficam amigos, namoram e se casam. Reconstroem a mesma casa onde se conheceram e decoram cada detalhe. Ela, dona de casa e ele, um vendedor de balões. Ellie sempre teve o sonho de morar próximo a uma cachoeira na América do Sul, só que aos poucos foi se perdendo o espírito aventureiro. Os dois foram ficando velhos – sempre se amando e Ellie morre. Todo esse segundo parágrafo é contado de forma perfeita numa sequência linda apenas ao som de uma trilha leve ao fundo e não toma mais do que 5 minutos.

De forma melancólica e hipnótica, a história vem para os dias atuais e Carl Fredricksen – já um senhor de idade – é o único morador de sua rua que não vendeu seu terreno para uma construtora que quer construir dezenas de prédios pela região. Com isso, ele é considerado ranzinza e ao tentar salvar sua caixa de correio, ele bate o andador na cabeça de um cara da construtora e é considerado uma ameaça para a sociedade, sendo obrigado a ir para um asilo. Só que o que ninguém esperava é que Sr. Fredricksen iria amarrar centenas de balões em sua casa e levantar vôo; e o que ele não esperava é que ele teria mais um tripulante por acidente – o garotinho solitário Russel, que precisava ajudar um idoso para ganhar o último distintivo que falta pra ele ser um escoteiro sênior e poder impressionar seu pai.

Os dois vão se aventurando pelos ares e arrastando a casa com o intuito de realizar o sonho de Ellie; o de morar próximo a tal cachoeira - na mesma posição onde Ellie sempre imaginou ter sua casa. No meio da selva eles reencontram Charles Muntz que passa de ídolo a grande vilão da história e vivem uma grande e perigosa aventura.

Desta vez a Pixar e a Disney levou ao pé da letra essa questão de se fazer um filme para todas as idades... rs. Ainda bem! Up-Altas Aventuras também esteve na lista de indicados de Melhor Filme em 2010, mas quem levou mesmo foi Guerra ao Terror. Para as crianças, diversão. Para os adultos, reflexão.

BRAVURA INDÔMITA

2011-02-14T15:10:00.000-08:00

NÃO AMANSADA

Quase não ia ver este filme por dois motivos: o nome do filme parece um xingamento e quando vi o trailer, percebi que tinha uma pegada meio faroeste. Eu tenho problemas com filmes de faroeste. Mas fui! E vocês também precisam ir.

Bravura Indômita conta a história de uma garota de 14 anos que vê o seu pai ser assassinado e decide se vingar. Essa menina de bravura indômita se chama Mattie Ross que é interpretada linda e friamente (como deveria ser) por Kim Darby. Essa garota surpreende a todos pela sua esperteza, capacidade de negociação e coragem; ela consegue um dinheiro vendendo umas coisas do pai (numa bela negociação) e contrata um xerife para capturar o assassino de seu pai. Esse xerife é o beberrão Rooster (Jeff Bridges) que não quer que ela vá junto e até decide sair à caça antes do previsto, mas ela quer ter certeza de que o assassino de seu pai vai ser pego e o segue. Quem também vai para essa caçada é o ranger texano LaBoeuf (Matt Damon) que já estava disposto a pegar o mesmo cara por outros crimes.

Os três seguem à caça do assassino e para chegar até ele, passam por belas paisagens, tem belos diálogos e passam por diversas aventuras. Perseguições, mortes, tiros e mais tios. A relação entre eles vai crescendo, principalmente entre Rooster e Mattie.

Somente depois fui saber também que o filme está com 10 indicações para o Oscar nas categorias Melhor filme, Melhor diretor (Joel e Ethan Coen), Melhor ator (Jeff Bridges), Melhor atriz coadjuvante (Hailee Steinfeld), Melhor fotografia (Roger Deakins), Melhor roteiro adaptado, Melhor direção de arte, Melhor figurino, Melhor edição de som e Melhor mixagem de som. É impossível não prever que vá ganhar boa parte desses prêmios, já que o mesmo parece ter sido feito sob encomenda para o Oscar e é o típico filme que o norte americano gosta de ver.

O filme se baseia no romance de 1968 do jornalista Charles Portis e já foi filmado em 1969. Este remake ficou por conta dos mesmos diretores de Onde os fracos não tem vez - que já levou o Oscar de Melhor filme em 2008. Bravura Indômita é uma obra quase perfeita com uma fotografia maravailhosa. Ah! E antes que eu esqueça... o significado de ‘indômita’ está no título deste post, tá?

DE PERNAS PRO AR

2011-02-14T10:33:00.000-08:00

E VIRADO PRA LUA

Ingrid Guimarães e o diretor Roberto Santucci fizeram uma bela parceria. O filme foi feito para rir e cumpre esta função com grande êxito. De pernas pro ar é uma máquina de fazer rir.

Trabalhando feito louca no setor de marketing de uma fábrica de brinquedos, surge a oportunidade de crescimento e, por uma confusão do recepcionista de seu prédio, Alice (Ingrid Guimarães) troca os ‘brinquedinhos’ que utilizaria na sua apresentação pela vaga por uns outros ‘brinquedinhos’ de sex shop que pertencia à outro apartamento de seu prédio. Ela passa a maior vergonha na reunião com os presidentes da empresa e não só não consegue a vaga como é demitida e vai brigar com a dona dos objetos - Marcela (Maria Paula). Chega em casa e quando liga a secretária eletrônica tem um recado de seu marido João (Bruno Garcia) pedindo um tempo e reclamando que ela não tempo para ele. Perdida e sem saber o que fazer, ela resolve pedir desculpas a Marcela e as duas começam aí uma grande parceria.

Marcela é dona de um fracassado sex shop e topa ser sócia de Alice que decide disponibilizar os ‘sex toys’ on-line. O sucesso é muito grande e elas começam a selecionar consultoras por todo o Brasil para realizar o serviço de delivery. Ao mesmo tempo, Alice tenta voltar pro seu marido, mas cai novamente no mesmo ‘erro’ de trabalhar demais e ainda esconde dele qual é o seu novo trabalho.

O filme dá uma quebrada no meio que quase desanima, mas depois vem alguma cenas como a que Alice esquece de tirar a calcinha que vibra quando ouve som e vai pro jogo de futebol de seu filho. É de rir exageradamente! Isso é só pra citar uma de muitas cenas desse filme que, com certeza entrou para a minha lista de comédias favoritas.

Com certeza merece todo o sucesso que está fez nos cinemas e tem que ser visto até o último crédito subir, porque durante os créditos ainda temos muitas cenas excluídas do filme, mas que são também muuuuuuuito engraçadas.

O RITUAL

2011-02-09T18:08:00.000-08:00

UMA OUTRA VISÃO

Sabia do risco que estava correndo. Depois que assisti O Exorcismo de Emily Rose fiquei uns três meses sem dormir muito bem e com medo. Sim, não tenho medo de admitir isso, mas mesmo assim fui ver mais este filme sobre exorcismos. Com Anthony Hopkins e Alice Braga no elenco eu realmente não podia perder.

Este filme, como o próprio nome já diz, trata da questão do ritual. Diferente dos que eu já vi, este não foca na história do personagem possuído, este foca mesmo no ritual católico de expulsão de demônios. Por ser baseado em fatos reais, isso me causa ainda mais arrepios.

Michael Kovak (Colin O’Donoghue) trabalha na funerária do pai desde criança cuidando de defuntos. Em sua família, quem não vira padre fica o resto da vida cuidando dos mortos; por isso, mesmo cético ele entra para o seminário. Ainda pensando em desistir, é chantageado por um padre a continuar no seminário e a se tornar um exorcista, já que é uma ordem do Papa manter um padre exorcista em cada estado dos Estados Unidos. Michael vai para a Itália fazer um curso e conhece a jornalista Angelina (Alice Braga) que está fazendo o curso para uma matéria jornalística – que é quem o ajuda ao longo filme.

Ainda com muitos questionamentos, Michael procura o exorcista Lucas (Anthony Hopkins) para tirar suas dúvidas, acompanhar as sessões de expulsão de demônio e mesmo assim continua cético. O jogo vai virando e o mesmo passa a ter provas cada vez mais fortes (e na pele) de que o diabo existe e que para fazer o bem, ele precisa acreditar no mal; que só acreditando no mal assim ele poderá vencer o mal.

O roteiro e a forma de como as coisas vão se definindo deixam o filme excitante e o medo apenas vai crescendo até atingir o ápice no final com uma longa cena com belíssimas atuações. Vale a pena ser conferido. Ah! E eu até que tô dormindo...rs

AS VIAGENS DE GULLIVER

2011-01-30T17:02:00.001-08:00

SESSÃO DA TARDE DE GULLIVER

Quem não conhece essa história, né? Escrito por Jonathan Swift a um tempão atrás (em 1726) para criticar a cultura inglesa, essa é a história do ‘gigante’ que aparece em uma terra de pequenos seres – os liliputianos.

Nesta versão, Gulliver é um entregador de correspondências em um jornal e começa a se sentir um nada quando seu recém chegado estagiário é promovido a seu chefe em menos de 24 horas. Arrasado e apaixonado pela jornalista Darcy Silverman (Amanda Peet), ele escreve falsas reportagens (ctrl+c / ctrl+v) e ela, por gostar do que ele ‘escreveu’ o manda em uma viagem para descobrir o Triângulo das Bermudas.

Ao entrar pelo Triângulo das Bermudas, ele vai parar nessa terra de pequeninos e é considerado uma aberração. Ao conseguir salvar o rei, apagando um incêndio com sua urina, ele se torna um herói e até começa a ajudar o plebeu Horatio (Jason Segel) a conquistar a princesa Mary (Emily Blunt). Ele projeta o que queria fazer com sua amada dando conselhos a Horatio. A princesa era noiva de um cara idiota que começa a querer destruir Gulliver e constrói, com a ajuda do povo inimigo dos liliputianos, um robô super moderno todo em metal.

As Viagens de Gulliver by Jack Black é uma releitura bem atual deste clássico. Divertimento garantido para os pouco exigentes e para as crianças que querem apenas rir nas férias. Os efeitos especiais parecem fazer questão de ser ruins, mas o que salva são algumas seqüências engraçadas como a que ele vira uma boneca de uma menininha e as referências que o filme faz ao mundo moderno como Avatar, Titanic, Times Square e marcas famosas. A musiquinha do final nem ia comentar, mas é tão... ridículo... estranho... sem necessidade... que eu decidi vos alertar. Sem noção! No geral, podem tentar... vocês vão rir um pouquinho.

ILHA DO MEDO

2011-01-30T13:45:00.000-08:00

ESTOU LOUCO?

Para mim, Leonardo Di Caprio está se tornando um daqueles atores que sempre acertam em que projeto entrar. Profissionalismo do elenco, excelente roteiro e perfeita direção é o que você pode encontrar em Ilha do Medo.

Ilha do Medo é um daqueles filmes que você tem que locar porque não dá pra assistir apenas uma vez. Dá pra entender na primeira vez sim, o problema é que dá vontade de voltar ao filme e pegar os detalhes. Scorcese faz com que você entre na história e se sinta um investigador do que está acontecendo. O diretor vai jogando pistas (às vezes falsas) para incitar interpretações até mesmo quanto ao gênero do filme. Por esse motivo, não posso falar muito do filme, pois tudo que eu falar (ou tentar descrever) vai ser desconstruído ao longo do filme e tudo que eu poderia narrar sobre o filme, seria quebrado com a surpresa do final.

Logo, pela primeira vez na história deste blog eu vou recomendar um filme sem contar nada sobre ele. Espero que confiem em mim. Se não gostar volte aqui pra gente discutir, tá? Ah! E quando acabar de ver o filme, acredite: Você não está louco!

Curiosidade: O filme é uma adaptação do livro Paciente 67 de Dennis Lehane.

ZÉ COLMEIA

2011-01-27T16:55:00.000-08:00

ZÉ

Zé Colmeia não foi um desenho muito popular pra mim na minha infância, mas creio que tenha encantado milhares de crianças brasileiras pelas manhãs da Globo.

A história é bem simples. Zé Colmeia é um urso que fala e que tenta roubar as cestas de piquenique das famílias que estão no parque ecológico em que vive – o Parque Jellystone - com seu sobrinho Catatau. O grande diferencial poderia ter sido a 3D que eles também fizeram, mas a versão para a pré-estreia foi em 2D mesmo.

O filme é uma mistura de animação com personagens reais. Nada muito ultra moderno e que chame a atenção. A história é a mesma dos desenhos só que com um draminha a mais. Dessa vez, tem o prefeito Brown (Andrew Daly) que tenta destruir o habitat de Zé para construir prédios. As interpretações são exageradas... cheia de caras e bocas; bem infantil mesmo. Muito divertido para as crianças e também para os grandinhos.

A REDE SOCIAL

2011-01-11T16:29:00.000-08:00

O QUE VOCÊ ESTÁ VENDO AGORA?

Baseado na obra de Ben Mezrich, "Bilionários por Acaso – a Criação do Facebook", ‘A rede social’ conta a história da criação do Facebook (ohhhhh!) – a maior rede social do mundo com mais de 500 milhões de usuários, tornando o seu fundador Mark Zuckerberg, um dos jovens mais ricos do planeta com pouquinha grana... algo em torno de 25 bilhões de dólares...

Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), estudante da tradicional e elitizada Universidade de Harvard fala pelos cotovelos (e em termos ‘nerds’) com sua namorada que não suporta mais e dá o pé em sua bunda. Ele, revoltado com o término do namoro, chega em casa e em frente ao seu computador começa a escrever mal de sua ex namorada em seu blog e percebe a força que é ter amigos em rede na internet quando, em uma brincadeira, ele começa a fazer comparações entre as mulheres da universidade. Um vai passando a brincadeira pra outro e isso consegue travar o sistema da faculdade.

É aí que Mark começa a sua fama e seus julgamentos. A partir daí, Mark chama seu amigo brasileiro Eduardo Saverin (Andrew Garfield) (em tudo tem que ter um brasileiro, né?) e começa a amadurecer a ideia do ‘The Facebook). A ideia vai crescendo e os dois começam a querer ganhar dinheiro com a rede social. Eduardo é o vendedor, mas não obtém muito sucesso. É aí que eles conhecem o louco empresário interpretado por Justin Timbarlake que começa a causar ciúmes por parte de Eduardo que acaba sendo obrigado a sair da sociedade.

O filme é construído a partir de cenas do julgamento de Mark em processos abertos pelo seu amigo Eduardo e pelos gêmeos Cameron e Tyler Winklevoss (Armie Hammer) e Divya Narendra (Max Minghella) que o acusam de plágio e por flash backs que mostram a o que está sendo falado nos julgamentos. Os diálogos do julgamento são consistentes, densos e às vezes engraçado quando Mark ‘nerdemente’ não presta atenção. Na verdade ele está prestando super atenção e vem sempre com uma frase certeira.

Apesar do personagem real dizer que o filme é apenas uma obra de ficção, não tem como não ver o filme como uma obra real ao pé da letra. Será que tem algo de ficção na história?

ALÉM DA VIDA

2011-01-07T18:43:00.000-08:00

ALÉM DE CLINT EASTWOOD

Já fui à pré-estreia com meus lencinhos preparados. Depois de ter visto alguns filmes de Clint Eastwood – onde em alguns eu até soluçava de chorar, não podia esperar outra coisa deste filme que se chama ‘Além da Vida’. Neste filme, o diretor mostra toda a sua versatilidade sem perder a sua essência; trata do tema espírita de uma forma leve e emocionante com três personagens e histórias diferentes e interconectadas.

O filme começa com uma bela cena de uma tsunami, onde Marie (Cécile de France) sofre uma experiência de quase morte. Ela é uma apresentadora de sucesso na França. Após o acidente, ela começa a se interessar pelo tema da experiência que passou e alguns começam a achar que ela está maluca. Do outro, em São Francisco, Matt Damon interpreta George, um talentoso médium que encara a mediunidade como uma maldição e não como um dádiva – por causa disso ele não tem uma vida normal e não quer mais atender ninguém enquanto seu irmão quase o força a reabrir um negócio de consultas mediúnicas pensando em ficar rico. Em Londres, Marcus perde seu irmão gêmeo em um acidente e fica perdido, já que este irmão era considerado ‘o esperto’ e era seu maior exemplo.

Cada um com seu drama, cada um vai buscar a sua verdade. Marie lança um livro sobre a experiência de quase morte, George fica desempregado e vai fazer um passeio turístico enquanto Marcus procura contato com seu irmão morto de diversas formas. As histórias são interconectadas no momento certo e, claro, não poderia deixar de ter um romancezinho. Mas ainda bem que isso não é estendido.

Gostei das formas em que as histórias são contadas e da forma em que elas são conduzidas. O roteirista é Peter Morgan, que já foi indicado ao Oscar duas vezes com Frost/Nixon e A Rainha. Matt Damon, trabalhando pela segunda vez com Eastwood demonstra um talento além da beleza e ver o garotinho Marcus (o qual não achei o nome) buscando conversar com seu irmão é muito emocionante.

ELE NÃO ESTÁ TÃO A FIM DE VOCÊ

2010-12-05T13:42:00.000-08:00

UM FILME A FIM DE VOCÊ

Nove personagens em cena que se entrelaçam. Nove atores conhecidos do grande público e relatos de pessoas comuns que aparecem durante o filme. Tudo isso para fazer com que o público, em especial as mulheres, se identifique ou que pelo menos conheça uma amiga, vizinha, prima que já passou por uma situação semelhante de pelo menos uma das muitas histórias que acontecem durante os 129 minutos desta comédia romântica.

A garota que busca intensamente o grande amor de sua vida, o rapaz que se acha o gostosão, a moça super responsável que não tem tempo para o marido, uma que busca parceiros através das redes sociais na internet, uma que se apaixona por um homem casado, um namorado dedicado... ufa! Apesar de tantas personalidades, tantos personagens e tantas histórias, cada uma é bem explorada e não confunde o público. Mas, a história principal gira em torno de quatro personagens femininas, principalmente em torno de Gigi que após um encontro com um cara, ela fica naquela dúvida se liga ou se não liga e começa a receber a ajuda e conselhos de Kevin. Daí começa toda a ‘paranóia’, onde ela interpreta todos os ‘sinais’ errados (ou não) – como qualquer pessoa altamente romântica.

Ele Não Está Tão a Fim de Você é uma adaptação do best-seller escrito por Greg Behrendt e Liz Tuccillo – isso mesmo! Assim como no filme, os conselhos amorosos de como conseguir um homem são dados por um homem. Resultado: garantiu boas risadas e indicações para todas as minhas amigas solteiras que estão à procura de um grande amor. Mulheres que querem ser a exceção.

SIMPLESMENTE COMPLICADO

2010-11-23T15:11:00.000-08:00

SIMPLES ASSIM

Já era de esperar. Um filme com Meryl Streep não tem como ser ruim. A gente já assiste sabendo que iremos ver algo de bom.

Depois de dez anos de separada, Jane (Meryl Streep) vai para Nova York para a formatura de um de seus três filhos e lá encontra seu ex-marido. Completamente solitária e cheia de questionamentos – como uma adolescente – ela acaba transando com seu ex-marido que, inclusive já está casado com outra mulher bem mais jovem; a mesma mulher que foi a causadora de sua separação. Ela passa de traída a amante do mesmo homem.

Jake (Alec Baldwin) – o ex-marido - está infeliz no novo casamento ao mesmo tempo em que Jane está à caça de um novo amor. E parece ter encontrado: é Adam (Steve Martin), um arquiteto também divorciado, apaixonante e super simpático. Mas talvez não seja o que ela procura. Com o triângulo amoroso da meia idade formado, surge as dúvidas de Jane. Entregar-se a um novo amor ou voltar com o ex-marido e reatar os laços familiares?

Simplesmente complicado é bom entretenimento e consegue tirar umas risadas, muitas por conta do coadjuvante John Krasinski que encarna Harley - o noivo da filha de Jane que descobre toda a confusão amorosa que ela está metida.

COMER REZAR AMAR

2010-11-17T18:36:00.000-08:00

NECESSARIAMENTE NESSA MESMA ORDEM

Este filme é baseado na obra auto-biográfica que virou um best seller de Elizabeth Gilbert. Não li o livro mas fui ao cinema sabendo que era um filme-divã ‘para mulheres’.

Lisa é interpretada por ninguém menos que Julia Roberts que ficou devendo dessa vez uma interpretação mais Julia Roberts. Comer rezar amar (assim mesmo, sem vírgulas) conta a história de uma mulher que foi à Bali atrás de um guru (uma figura esse gurú!) que lhe disse que ela ia perder todo o dinheiro que tinha e que ia ter dois casamentos (um que seria curto e outro que seria longo). Previsões acertadas. Lisa, rica e bem casada, entra numa crise existencial e pede o divórcio do marido que a toma todo o seu dinheiro. Logo depois ela encontra um ator jovem por quem se apaixona e têm sua segunda crise existencial e decide (não sei com que dinheiro) ir para três países em um ano.

Primeiro é o comer; Lisa vai para a Itália e lá se permite engordar. Cenas muito bem produzidas e fotografia ótima. Faz algumas amizades e come que nem uma condenada. Cada massa... de dar água na boca... Na Itália também ela conhece o "prazer de não fazer nada" e, de lá segue para a Índia, local onde ela busca o tão buscado e sacrificado equilíbrio e depois volta à Bali para reencontrar seu guru e amar.

Nessas viagens ela vai aprendendo e refletindo sobre a vida. Não vou contar detalhes do filme que, por sinal achei muito longo sem necessidade, mas vale ressaltar que o Brasil está representado pela Bossa Nova em muitas cenas e por Felipe (Javier Bardem) - um rapaz brasileiro que ela se apaixona e que, inclusive, é até hoje o atual marido da personagem real e escritora do livro – o casamento longo. O segredo é esse... viver comendo, rezando e amando.

JOGOS MORTAIS VII

2010-11-15T14:43:00.001-08:00

GAME OVER DO GAME OVER

Em 2004, a Lionsgate acertou em cheio em realizar o primeiro filme desta série que marcou a história dos filmes de terror/suspense/policial e chega agora ao sétimo filme, dizendo ser o final. Agora se encerra (ou não) os jogos mortais idealizados pelo simpático bom velhinho Jigsaw (Tobin Bell).

Em Jogos Mortais VII, a grande novidade é o 3D que tenta agregar alguma novidade ao filme, que já se tornou sempre o mais do mesmo. Falo o ‘mais do mesmo’ sem ser num tom pejorativo, já que a história sempre ganhava muitas surpresas, armadilhas criativas, enredo inteligente que, muitas vezes, deixava grandes dúvidas na mente das pessoas, dando mais fôlego aos fãs para as continuações.

Agora, Bobby Daggen (Sean Patrcik Flanery) se diz sobrevivente de um dos jogos de Jigsaw e começa a explorar essa ‘mentirosa história’ para ganhar dinheiro. Tão burrinho... será que ele nunca imaginou que algum dia ele seria a vítima? Pois é... em Jogos Mortais VII, ele e seus cúmplices são a grande bola da vez, sempre intercalando com outros jogos sangrentos. Paralelo a isso, como continuação do excelente sexto filme, a esposa de Jigsaw (Jill - Betsy Russell) é perseguida pelo policial que assumiu o posto de Jigsaw - Hoffman (Costas Mandylor). Depois de tentar matá-lo, ela decide contar tudo que sabe à polícia e se ferra! Hoffman é simplesmente um assassino e mata todos que passam à sua frente para pegá-la. O que ele não esperava é que aquele carinha que cortou a própria perna no primeiro filme voltaria.

Mesmo achando que a fórmula realmente já deu o que tinha que dar e mesmo virando o rosto pra não ver muitas mortes, enquanto subia os créditos bateu uma saudadezinha e aposto que essa tenha sido a sensação da maioria das pessoas.

TROPA DE ELITE 2

2010-11-01T19:54:00.001-07:00

O BICHO PEGOU

Um daqueles filmes que precisa ser visto. Um daqueles filmes que merecem um local reservado na estante. “Tropa de Elite 2 – O inimigo agora é outro”, é uma obra densa que expõe os problemas de uma sociedade desigual e corrupta de forma clara e objetiva.

Logo no início se fala que o filme é uma obra de ficção e que qualquer semelhança é mera coincidência (algo assim). Mas... para que dizer isso? Depois de ver o filme, a impressão que se tem é: “Poxa! É assim mesmo...” ou “O filme retrata muito bem a realidade brasileira”. Sendo essa a intenção ou não, o que interessa neste segundo filme é que não há a carnificina gratuita do primeiro filme e, além do elenco primoroso, o roteiro é bem mais inteligente e recheado.

Agora, Capitão Nascimento (Wagner Moura) está 10 anos mais velho e é Comandante Geral do BOPE. Depois de uma rebelião em Bangu I, ele é considerado um herói pela população “porque bandido bom é bandido morto” e é promovido a Sub Secretário de Segurança do Estado. Na secretaria ele faz o BOPE crescer e a quase exterminar o tráfico nas favelas. Só que pra alguém ganhar, alguém tem que perder. E é nessa lógica que os policiais corruptos começam a explorar as favelas de outra forma com a ajuda dos políticos que se aproveitam para conquistar votos da população.

André Matos também tem um papel muito interessante no filme que vale a pena ressaltar; ele interpreta um apresentador de TV muito caricato, que para quem é baiano (principalmente) sabe muito bem quais foram as inspirações.

Tropa de Elite 2 é para ser visto sem piscar os olhos com seu ritmo empolgante e diversas surpresas. Um filme inteligente que, na minha opinião, merecia virar uma série. É uma continuação que supera o primeiro filme em todos os sentidos – coisa rara!

FEDERAL

2010-10-29T19:27:00.000-07:00

HAN?

Sem burburinhos a cerca do filme e com Selton Melo no elenco fui ver este filme esperando ver algo do tipo Tropa de Elite, mas o que vi foi um filme sem história, sem roteiro, sem nada... Sinceramente não sei como as pessoas da sala da pré-estreia não fugiram correndo. Fui um dos que resistiram até o final na esperança de algo bom acontecer, mas o final surpreende ainda mais. Chega a ser ridículo!

Demora-se muito até se explicar e entender que o filme trata de um bando de policiais federais querendo combater o tráfico de drogas, em busca do traficante Béque Batista, interpretado por Eduardo Dussek. Cenas longas e silenciosas, diálogos sem criatividade e momentos clichês, Federal tem até ator internacional... Michael Madsen – que já fez filme com Tarantino, aparece para dar um ar Fucker and Sucker (quadro do Casseta e Planeta) ao filme.

Mesmo, segundo a produção, o filme ter sido finalizado em 2006 – antes da concepção de Tropa de Elite, algumas comparações são inevitáveis. Quanto mais agora que Federal e Tropa de Elite 2 foram lançados praticamente juntos. Confesso que fico triste em ter que falar assim de um filme brasileiro. Quem me conhece sabe que isso quase nunca acontece, mas enfim...

UM SONHO POSSÍVEL

2010-10-12T16:15:00.000-07:00

O LADO POSSÍVEL

‘O lado cego (The blind side)’ é o título original do filme e a explicação do nome, para nós brasileiros não acostumados com o futebol americano foi muito importante. Um sonho possível é roteirizado e dirigido por John Lee que baseou toda a história no livro The Blind Side: Evolution of a Game, de Michael Lewis.

O filme foi feito para emocionar e conta a história real de sofrimento, luta e sucesso do jogador de futebol americano Michael Oher, interpretado por Quinton Aaron.

Michael, depois de passar por várias casas de família ao qual foi adotado é matriculado numa escola cristã por seu último pai adotivo. Com pouquíssimo grau de instrução, ele só foi aceito na escola na esperança de ser um sucesso no esporte. Abandonado pela mãe viciada em drogas e cheio de traumas, Michael ainda sofria preconceito por ser negro, muito alto, gordo e ‘burro’.

Quando ele foge da casa do pai que o matriculou, ele fica sem destino e sem ter onde dormir – apenas com um saco com duas peças de roupa dentro. Dessa forma, ele é encontrado andando na rua e com frio pela família Tuohy que também tem dois filhos na mesma escola que ele. Inicialmente levado para a casa deles para passar uma noite, Michael vai ganhando a simpatia da família e vai ficando... ficando... até ser adotado pela família que faz de tudo para ajudá-lo. Sempre valorizando e considerando os valores cristãos.

A família Tuohy é representada principalmente pelo garotinho espevitado e super engraçado S.J. (Jae Head) e pela mãe Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock). Sandra inclusive ganhou o primeiro Oscar de sua carreira com este papel que, mesmo num drama, não deixa de ser a Sandra Bullock que conhecemos.

SETE VIDAS

2010-09-30T19:43:00.001-07:00

SETE CHANCES PARA ENTENDER

Um filme meio complicado de se entender, viu!? Não vou mentir pra ser legal... se aqui é um espaço para opiniões, alguém achando o contrário, é só falar. Parece que o filme foi feito realmente para confundir. Vai mostrando... mostrando... e deixa pra explicar tudo no final. Foi feito para emocionar (pelo menos tentaram fazer isso...), mas em mim, não funcionou.

Will Smith é Ben Thomas, que tem uma lista de sete nomes: Ben Thomas, Holly Apelgren, Connie Tepos, George Ristuccia, Nicholas Adams, Ezra Turner e Emily Posa para ajudar. Uma ajuda meio estranha. E quando conhece Emily, ele acaba se apaixionando.

As “coisas” continuam acontecendo de forma lenta e chata. Tudo podia se reumir em (sei lá) 20 minutos de filme. Se eu contar o final, você irão me detestar, mas é exatamente isso que explica tudo. Não percam o tempo de vocês.

NOSSO LAR

2010-09-17T20:33:00.000-07:00

Fui no embalo; assim como milhões de pessoas que estão indo ao cinema ver este filme. Agora pego a ponga no sucesso dele pra escrever uma nova crítica aqui para o SÉTIMA OPINIÃO. Infelizmente, não é das melhores.

É complicado falar de um filme que mexe com as crenças das pessoas. É complicado falar de um filme que tem devotos e foi tido como uma mega produção brasileira. Nosso Lar teve o orçamento estimado em 20 milhões de reais e é a mais cara produção cinematográfica da história do Brasil. Qualquer crítica negativa que eu faça, pode parecer anti-cética, mas a verdade (se é que a verdade existe) é que o filme é decepcionante para quem quer vê-lo como filme.

Baseado na obra literária de mesmo nome e psicografada do espírito André Luiz ao médium Chico Xavier em 1944, o filme conta a história desse espírito em sua vida pós-morte. André era um médico que tinha uma vida de excessos (apesar de pouco mostrar isso). Pai de duas crianças era aquele tipo de homem frio e sério que, certo dia morre e vai parar numa espécie de purgatório chamado de Umbral. Suplicando ajuda a uns espíritos de luz que, de vez em quando aparece neste lugar para resgatar almas, André é levado até o Nosso Lar – uma cidade futurista (à la Niemeyer) onde os espíritos vivem normalmente trabalhando...comendo...salvando vidas...reencarnando... O local foi todo montado em computação gráfica – quando se tem as visões aéreas – pelos responsáveis por criações em Babel e Watchmen. Se a intenção foi tornar real, passou longe. É totalmente perceptível a utilização dos efeitos. Nosso Lar não é o céu; é uma espécie de sociedade perfeita, onde todas as peças funcionam, inclusive os governantes. As pessoas tem uma vida absolutamente normal.

Gosto de ir ao cinema para chorar, rir... ter emoções. Nosso Lar, não me fez mexer um músculo do meu rosto. Cansativo e redundante (conseqüênciaXcausa e vice e versa), o roteiro se resume em ficar explicando didaticamente a doutrina espírita e, mesmo assim, por conta do excesso de didatismo, o filme acaba se tornando tão chato que falha até em tentar convencer aos que não acreditam em vida após a morte, mesmo que não tenha sido essa a intenção do filme. Han ran... Senta lá!

O CONDE DE MONTE CRISTO

2010-09-08T20:24:00.000-07:00

VINGANÇA, VINGANÇA E VINGANÇA

O Conde de Monte Cristo é uma linda e emocionante história de traição e vingança. O filme conta a história de Edmond Dante (James Caviezel) - um homem que é injustamente acusado de traição pelo seu invejoso “amigo” Fernand Mondego (Guy Pearce) que anda desejando a sua mulher. Condenado à prisão perpétua, Edmond sofre muito e é tido por todos como morto.

Um dia, surge em sua cela, via túnel clandestino, o prisioneiro de outra cela, que fazia aquele túnel há anos. Este prisioneiro revela o esconderijo de um grande tesouro na Ilha de Monte Cristo e acaba falecendo. Ao ter que retirar o corpo da prisão, os agentes o embalam num saco; Edmond troca de lugar com o falecido e consegue escapar da prisão. Além disso, Edmond encontra o grande tesouro e utiliza a vasta riqueza para criar outra personalidade e vinga-se de todos os seus inimigos.

Um a um, ele vai se vingando de cada um que lhe prejudicou no passado e descobre que tem um filho com Mercedes (Dagmara Dominczyk) – ex-noiva, que acabou se casando com Edmond. O filme é claramente dividido em três fases: a fase inocente de Edmond, a do aprendizado e sofrimento na prisão e na volta por cima do personagem, que ressurge na sociedade cheio de dinheiro e se vingando dos que o encarceiraram.

A batalha final e mais aguardada fica por conta de Edmond e Fernand que travam uma bela luta de espadas, num espetáculo de cenário a céu aberto. Essa história é baseada no livro de Alexandre Dumas – também escritor de O Homem da Máscara de Ferro - e parece complicada, mas não é. Não li o livro, mas dizem que é o final do filme é bem diferente do final do livro.

TEMPOS MODERNOS

2010-08-22T14:25:00.000-07:00

O SÉTIMA OPINIÃO vem me dando muitas alegrias. Para mim, assistir e agora estar escrevendo sobre Tempos Modernos é a realização de um sonho. É o primeiro filme mudo que vejo; sempre tive curiosidade de vê-lo e agora falta só mais alguns poucos de minha lista – rs.

Todo mundo conhece ou já viu pelo menos uma imagem ou cena deste filme, mas há muitas outras coisas por trás dele que eu não sabia. Além de criticar a mecanização e a longa jornada de trabalho exercida por muitos trabalhadores nos anos 30, logo após a crise de 29, Tempos Modernos fala sobre levantar a cabeça e ir à luta; a humanidade em busca da felicidade (ao som de “Smile”).

Paralelo à história de Chaplin, que fica louco de tanto trabalhar e de tanto sofrer ao fazer um trabalho repetitivo e cada vez mais exigente (daí as cenas clássicas do cinema – algumas vocês podem conferir aqui embaixo), tem a história de uma mocinha órfã que cuida de suas duas irmãs, até deixá-las num orfanato e ter que roubar para se alimentar. A história deles se cruzam quando Chaplin, recém saído da prisão contra a sua vontade, decide se acusar do roubo que tal garota havia realizado. Ele achava melhor ficar na prisão do que ficar desempregado e na rua com tantas confusões acontecendo. Os dois conseguem fugir da polícia e tentam começar uma nova vida juntos numa casa toda velha e acabada e, durante o tempo em que Chaplin fica novamente na prisão – envolvido em outra confusão em seu novo emprego numa loja de departamento, a garotinha consegue um emprego de dançarina e também consegue um emprego de garçom para o amigo, que não sabe servir as mesas, mas acaba sendo um sucesso ao fazer uma apresentação de dança e música – única cena em que se tem a voz do protagonista Carlitos. A polícia descobre que a garota que dança neste restaurante é a mesma que abandonou suas irmãs no orfanato e decidem prendê-la; por sorte e pela esperteza de Chaplin, os dois conseguem fugir e caminham rumo a um horizonte com a cabeça erguida com a intenção de nunca abandonar a luta.

Tempos Modernos é o último filme mudo de Chaplin e merece ser visto diversas vezes não só por arrancar boas risadas, mas para repensar algumas coisas da vida e até mesmo para se estudar a história. Recomendo a todos assistirem o Mestre.

DREAMGIRLS

2010-08-15T16:06:00.000-07:00

DREAM MOVIE

Um musical com mega astros como Jamie Foxx, a multifacetada Beyoncé Knowles e Eddie Murphy, Dreamgirls – em busca de um sonho só podia ser um espetáculo.

O filme se passa na década de 60 e conta a história de um trio de cantoras formado por Effie (Jennifer Hudson), Deena (Beyoncé Knowles) e Lorrell (Anika Noni Rose) – que formam um promissor grupo feminino chamado The Dreamettes. São encontradas pelo ambicioso vendedor de carros Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) que almeja mudar o cenário musical racista e ter a própria gravadora. Começam fazendo coro de James "Thunder" Early (Eddie Murphy), mas era a oportunidade que faltava para começar a entrar no cenário musical.

O poder de Curtis Taylor vai aumentando e ele então decide dar às meninas uma carreira independente de Early. Para tanto, a líder do grupo tinha que mudar e isso começa a causar ciúmes dentro do grupo. Effie cria uma série de problemas e é logo substituída por outra garota; quando ela decide voltar já é tarde demais e se tem uma cena linda (veja o vídeo abaixo) que, com certeza foi decisiva para dar a ela o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante de 2006.

Curtis se casa com Deena e obtém muito sucesso com a sua gravadora e as The Dreams (sim. Um novo nome para o grupo) ao mesmo tempo em que ele se torna o vilão da história ao fazer com que a ambição sobressaia à vontade de fazer sucesso; ele começa a se achar o dono de Deena e do mundo.

É! O preço da fama não é bom não... mas o filme é bom demais! Músicas lindas, vozes lindas... coreografias... figurinos...atuações ótimas... Enfim, pra quem gosta de musicais, como eu, é um filme primoroso.

ENCONTRO EXPLOSIVO

2010-08-03T04:59:00.000-07:00

LUZ, COMÉDIA, AÇÃO

Depois de um dia super entediante, fui convencido a ver este filme ao invés de ver Toy Story ou Shreck – que era o que eu “precisava”. Não me arrependo. Apesar de ter muitos tiros e perseguições, também teve muitas cenas cômicas. Resultado: ri muito.

“Coincidentemente” se esbarrando com June (Cameron Diaz), Roy Miller (Tom Cruise), com seu jeito galanteador, faz com que June acabe se apaixonando por ele e, acidentalmente acabe pegando o mesmo avião onde estava cheio de agentes secretos perseguindo e querendo algo que Roy protegia. Esse objeto de super valor é uma fonte de energia maior que o sol, inventado por um nerd.

Por ela ter se envolvido com Roy (mesmo que por pouco tempo), ela também começa a ser perseguida como cúmplice dele e daí começa as trapalhadas e as sequências cômicas do filme - aprendendo a manusear armas e até a matar gente. June, que tinha viajado para o casamento da irmã quando pegou o mesmo avião que Roy, se mete em várias enrasacadas, vários locais e, se torna realmente a sua cúmplice até começar a desconfiar que ele estava enganando todo mundo e queria vender a peça para a máfia espanhola e o denuncia para o FBI.

Quase capturado pelo FBI, Roy se joga num rio e é tido como morto. Só que June descobre que ele pode estar vivo e decide se entregar à máfia espanhola só pra ele aparecer e salvá-la. Claro, Roy aparece. Ohhhhhhhhh... a salva e os dois terminam nesse romancezinho tenso e cheio de amor em cima de caminhão de carreto.

Para se divertir, basta não levar a sério. E não tem essa de ser um filme de ação para mulheres. Afinal, muitos filmes de ação misturam ação e humor; não tem nenhum problema em tentar levar mais gente às salas de cinema. O filme como comédia, é ótimo e Cameron, como sempre, arrasa.

A ÚLTIMA APOSTA

2010-07-17T11:07:00.000-07:00

ATÉ ONDE VAI SUA AMBIÇÃO?

Se quiser conhecer uma pessoa, descubra o sonho dela.

Este filme conta a história de três pessoas que aparentemente vivem histórias separadas, mas que vivem um drama em comum; estão envolvidos com o mundo dos jogos de sorte (ou azar) que muitas vezes coloca a própria vida em perigo.

Carol (Kim Basinger) é uma escritora que está em crise de falta de criatividade para escrever o próximo livro e passa o dia inteiro num cassino gastando toda a economia da família em máquinas de caça-niquel, até um dia em que perde tudo. Até o marido.

Murph (Grant Sullivan) é um agenciador de apostas – um cara que arma as tramóias e espanca quem fica devendo ao mesmo tempo em que tenta esconder a sua profissão da namorada em que ele é totalmente apaixonado.

Já Clyde Snow (Forest Whitaker) é forçado pela máfia a convencer o seu talentoso irmão Godfrey (Nick Cannon) a perder os jogos de basquete a favor das apostas que o mundo do crime faz.

Essas três histórias se chocam, se desenvolvem e convencem pela mensagem que deseja passar. A mensagem de que o mundo é lindo e já devíamos estar satisfeitos por isso, mas a gente sempre quer mais e mais...

PIAF

2010-07-02T12:23:00.000-07:00

UM HINO AO SOFRIMENTO

Nossa! Ô mulher que sofreu, viu!? Estou falando de Edith Piaf, uma cantora francesa que teve sua história contada neste pequeno filme de duas horas e vinte minutos...

Marion Cottilard interpretando Edith rouba o filme todo pra ela e mereceu os prêmios que recebeu, inclusive o Oscar. Este filme, co-produzido pela França, Inglaterra e República Checa tem a direção de Olivier Dahan, que fez uma montagem não cronológica para tentar não cair no piegas de ficar só narrando... narrando... e acabar dando sono – contada e cortada por flashbacks, faz com que fiquemos o tempo todo ligado no filme. Piaf - Um Hino ao Amor é ambicioso e ousado ao retratar detalhes da vida desta cantora da infância à sua morte. A infância pobre, o abandono de sua mãe, o abandono de seu pai, a convivência com prostitutas, a cegueira temporária, a separação de Titine (uma prostituta que foi sua mãe por um tempo), os vícios, a morte do seu amor, a doença e, principalmente a descoberta e a lapidação do seu talento são alguns dos fatos contados nesta cinebiografia.

Eu não conhecia nadica desta cantora até a ouvir cantar “La Vie en Rose” e “Padam Padam”. Edith, apesar de beirar a loucura tem uma obsessão e é tremendamente apaixonada pela música e em “ser artista” – em certos momentos a gente percebe o quanto à fama e o dinheiro só a prejudicaram. Pode não ter nada a ver, mas a história me lembrou um pouco a história da nossa Maysa.

Contar a vida de uma pessoa através de um filme não deve ser uma tarefa fácil, ainda mais se a vida dessa pessoa é tão trágica. Não esperava um filme assim, mas valeu a pena ter assistido principalmente por ouvir a bela sonoridade do idioma francês e por conhecer a vida e a obra desta talentosa cantora.

p.s.: ganhei este filme de presente da minha amiga Itana Gomes do blog Vale Transporte.

SHERLOCK HOLMES

2010-06-27T08:52:00.000-07:00

O SR. HOLMES QUE EU CONHEÇO

Muitos estão dizendo que o diretor do filme (Guy Ritchie) acabou com a história e descaracterizou a figura de Sherlock Holmes. Confesso não conhecer toda a história deste personagem, mas dou os parabéns pelo belíssimo filme que me proporcionou bons minutos de entretenimento. Atuações brilhantes, ótimos efeitos e a dose exata de humor.

Sherlock Holmes é um personagem de ficção da literatura britânica criado pelo médico e escritor britânico Sir Arthur Conan Doyle. Holmes é um investigador do final do século XIX, que aparece pela primeira vez no romance A Study in Scarlet (Um estudo em Vermelho), em Novembro de 1887. Muito inteligente, Holmes entende de tudo um pouco e é detalhista a ponto de saber tudo de um crime só pelo cheiro do ambiente.

Holmes, interpretado pelo Homem de Ferro Robert Downey Jr, está em crise depressiva ao saber que seu amigo-irmão e companheiro de aventuras Dr. Watson (Jude Law) está prestes a se casar e está querendo uma vida mais tranquila, longe de confusões. A história é dinâmica e começa sem explicar nada; quem quiser que vá entendendo... mas não é difícil. Pelo contrário, a trama é simples à la Scoob-Doo. Depois de prender o místico criminoso Lord Blackwood (Mark Strong) e o mesmo ser morto, Blackwood “ressucita” e vem com um plano ainda mais maquiavélico de dominar o mundo começando pela Inglaterra. Paralelo a isso, competindo em grau de esperteza, surge sua ex-rival-amante Irene Adler (Rachel McAdams), que traz uma nova missão, deixando a certeza de uma continuação do filme.

O filme é direto, sem frescuras e o tom de humor sarcástico é sem dúvida o grande mérito do filme. As excelentes câmeras lentas que antecedem as ações calculadas do detetive e o tom londrino fazem também com que esta ação-comédia seja muito bem produzida e divertida de ser vista.

MEU PRIMEIRO CASAMENTO

2010-06-24T13:23:00.000-07:00

CASAMENTO DE PADRE?

A três dias de seu casamento, Vanessa (Rachael Leigh Cook) anda tendo crises de luxúria imaginando fazer sexo com todos os homens que aparecem em sua frente. Acreditando em estar pecando, por não sentir o mesmo desejo pelo seu noivo, ela vai ao confessionário desabafar com o padre e pedir conselhos espirituais. Só quem estava dentro do confessionário era Nick (Kenny Doughty) um tremendo mulherengo marceneiro que estava ali para consertar o confessionário. Cena batida e rebatida, não é?

Nick acaba se apaixonando por Vanessa e leva a história de ser padre cada vez mais a sério, o que faz com ele fique cada vez mais apaixonado e fazendo de tudo para atrapalhar o casamento dela. Quando ele vê que nada está adiantando e ele se declara para ela; de nada adianta. Vanessa não acredita e acaba se casando com seu noivo. Nick não desiste e os segue até na lua de mel, o que garante cenas para boas risadas.

A confusão só faz aumentar e o final feliz é garantido num famoso beijo com a câmera em 360°.

UM SONHO DE LIBERDADE

2010-06-12T17:55:00.000-07:00

UM SONHO DE FILME

Sabe quando você vai na locadora, pega um filme pelo ator e sabe que não vai se arrepender? Pois é... esse foi um caso assim. Escolhi por causa de Morgan Freeman e realmente o filme é muito bom. Apesar de não ter ganhado nenhum Oscar, Um sonho de Liberdade encanta a quem assiste – concorreu a melhor roteiro adaptado, melhor montagem, melhor fotografia, melhor som, melhor trilha sonora, melhor ator e perdeu o de melhor filme para Forrest Gump. Nada mal, não é?

O filme conta a história de Andy Dufresne (Tim Robbins), condenado à prisão perpétua e preso injustamente pelo assassinato de sua mulher adúltera. Sim, apesar de todos na prisão se considerarem inocentes, Andy realmente não havia cometido tal crime. Vivia isolado em seu mundo até conhecer Red (Morgan Freeman) – o cara que podia conseguir tudo que se quisesse do mundo de fora das grades. Essa amizade vai crescendo aos poucos e vai tornando a convivência no presídio Shawsshank menos insuportável, já que Andy começa a organizar a biblioteca do local e monta uma espécie de escritório para fazer a declaração de imposto de renda dos policiais, inclusive a do diretor falso moralista do local que começa a envolver Andy num esquema de corrupção que envolve muita grana.

Andy, apesar de saber que sair dali seria uma coisa muito difícil, mantém a esperança enquanto planeja um plano secreto de fuga que durou cerca de 16 anos.

Drama, violência, humor e a esperança são bem dosadas neste filme que tem um roteiro primoroso e merece ser apreciado.

ALICE

2010-05-22T13:57:00.000-07:00

NO PAÍS DE BURTON

Sem dúvidas foi a estreia mais esperada dos últimos meses. Mesmo depois das mais de 60 adaptações da história do livro clássico de Lewis Carroll, a história da garotinha que cai num buraco e lá encontra um mundo completamente novo, o diretor Tim Burton conseguiu levar muita gente ao cinema – também pela expectativa de ver o filme em três dimensões.

Quem esperava ver a mesma história de sempre se deu mal, pois a história de Buton é contada de forma peculiar (mas não tããããããão diferente) a ponto de irritar algumas pessoas que foram ver o filme.

O começo do filme beira a chatice, como se a história demorasse a sair. Dessa vez, Alice (Mia Wasikowska), já com 16/17 anos, foge de uma proposta de casamento e é atraída pelo coelho a cair no buraco. Lá, começam a desconfiar que ela não é a Alice que estavam esperando para o “gloria day” – o dia em que uma “Alice” mataria um monstro e acabaria com o reinado da Rainha Vermelha (Helena Bonham-Carter). A Rainha Vermelha é um espetáculo à parte; com seu cabeção e seu “Cortem a cabeça!” foi a grande sensação do filme, juntamente com a Rainha Branca (Anne Hathaway) – a irmã do bem- que exagerava nos movimentos das mãos e arrancava boas risadas. Johnny Depp, o Chapeleiro Maluco, não brilha e o filme vai seguindo como uma guerra entre o bem e o mal, numa mistura de brincadeira com coisa séria.

O filme todo foi filmado no tradicional e depois convertido para 3D; talvez por isso, tenha sentido falta do efeito em algumas cenas – além do óculos que me agoniava (o do Cinemark é 1000 vezes melhor) foram poucas as vezes em que eu me lembrava que estava vendo um filme em 3D. Mas quem se importa? O filme é esteticamente muito bonito, com belos efeitos visuais, figurinos, fotografia... e nenhum ponto negativo tira a genialidade da adaptação de Burton para as telonas.

CHICO XAVIER

2010-05-09T11:59:00.000-07:00

INTRIGANTE

Este filme de Daniel Filho foi pensado para atrair multidões. Para alguns, Chico Xavier é um anjo; para outros, um cara intrigante. Esses dois opostos podem assistir tranquilamente ao filme que tenta humanizar esse homem em pleno ano em que faria 100 anos. Me encaixando nos que acham Chico um cara intrigante, fui ao cinema.

Interpretado por três diferentes atores para diferentes épocas de sua vida, Matheus Souza na infância, Ângelo Antônio na juventude e Nelson Xavier, este último realmente impressiona pelas características físicas já semelhantes e fica pra ele todo o mérito do filme. Nelson que, muitas vezes não é reconhecido como deveria, dá um show de interpretação. Chico Xavier mostra toda a história de vida deste médium através de milhares de centenas de flashbacks. Isso porque o filme é concentrado num debate que aconteceu em 1971 num programa chamado Pinga Fogo que era ao vivo e deveria durar 60 minutos, mas acabou durando cerca de 3 horas. Nesse programa ele foi sabatinado por pessoas que queriam “desmascará-lo” e até psicografou ao vivo...

Esta cinebiografia foi contada de forma fria e algumas vezes cômica – ao ver suas cenas com Emmanoel – seu guia espiritual, a ponto de só emocionar em dois momentos que nem pertencem à Chico; uma quando Cristiane Torloni desabafa sobre a morte de seu filho com a mãe do “assassino” e quando Tony Ramos fala que é ateu, mas que acredita na carta de seu filho psicografada por Chico – mesmo assim são cenas rápidas, mas que não prejudicam o filme. Pelo contrário, talvez tenha sido esse o maior desafio do diretor; fazer com o filme não virasse um melodrama como Dois Filhos de Francisco ou Lula.

Sucesso de público garantido, tanto que ficou algumas semanas no topo das bilheterias nacionais e um ótimo filme do começo ao fim (literalmente), já que pela primeira vez vi o público da sala de cinema ficar até a última letrinha dos créditos finais. Esse fato aconteceu porque cenas reais de Chico Xavier no Pinga Fogo são passadas enquanto passa os créditos do filme.

Detalhe: Esse texto não foi psicografado.

O AMOR ACONTECE

2010-04-07T20:26:00.000-07:00

All OKAY

Em primeiro lugar, queria registrar que o título não tem nada a ver com o filme. Dentre um roteiro espetacular, o romance da trama fica em segundo (ou terceiro) plano durante as duas horas de filme, tanto que o beijo e a entrega ao AMOR só ACONTECE no final.

Burke Ryan (Aaron Eckart) é um famoso escritor de um best seller de auto-ajuda e está no auge de sua carreira onde será lançado um monte de produtos em seu nome e prestes a estrear um programa de televisão. Seu livro fala sobre a dor da perda mediante a morte de um ente querido e nesse livro ele conta a própria história; história essa que é desvendada somente no final do filme – a real história de como ele perdeu a sua esposa num trágico acidente de carro. Conhece aquela frase: faça o que eu digo, mas não faça o que eu faço? Pois é... exatamente isso.

Numa viagem para dar um workshop e vender seus produtos, ele conhece e se apaixona pela responsável pelas flores que enfeitam o local - Eloise (Jennifer Aniston – ela mesma de Friends) que acabou de romper com seu namorado cafajeste. E é ela que vai ser a responsável também pela transformação dele. Eloise o ajuda a romper os seus medos e a desabafar, assim como ele faz com seus leitores.

O filme tem um humor na medida certa, de forma leve... e critica de forma sutil esse mundo dos gurus da auto ajuda.

O LOBISOMEM

2010-03-28T16:31:00.000-07:00

OS LOBISOMENS

Após 25 anos trabalhando como ator em outro país, Lawrence Talbot (Benicio del Toro) retorna ao castelo de seu pai (Sir John - Anthony Hopkins) para investigar a morte brutal de seu irmão e acha que essa morte está ligada a um acampamento de ciganos que está na cidade até ser mordido por um lobo que está atacando geral; decepando, chupando sangue, eviscerando e devorando. Realmente! Eu vi com meus próprios olhos... rs – Não chega a ser trash, mas se aproxima muito. Dessa mordida, a maldição também o pega e além de sofrer por isso, o “bichinho” ainda sofre por ser renegado pelo pai, por ter visto (quando criança) a mãe morta e por ser considerado louco numa clínica psiquiátrica onde é internado.

O filme TODO é em tom de cinza e a fotografia dá um charme todo especial na arte de retratar a década de 40 na Inglaterra – é como ver um filme antigo no cinema -, mas isso me incomodou muito, pois numa sala de cinema escura, em muitos momentos quase eu caí no sono. Em O Lobisomem é tudo muito tradicional, a exceto dos efeitos especiais que fazem a transformação homem-lobisomem, mas também o diretor Joe Johnston nem poderia inventar muito porque senão não seria uma refilmagem e sim, um novo filme. A batalha final entre pai e filho transformados em lobos é o ápice do filme: terror, suspense, drama e comédia. Sim, comédia. Chega a ser engraçado ver o Sr. Hopkins se transformando e rasgando a camisa para enfrentar o filho.

De Hannibal Lecter à Lobisomem, Anthony Hopkins dá um show quando o assunto é interpretar “monstros”. O restante do elenco também é formidável com Benicio Del Toro e Emily Blunat (só depois que acabou o filme é que eu fui me lembrar que era ela; a de O Diabo veste Prada).

Para quem espera muito deste filme, as chances de se decepcionar não são poucas.

GUERRA AO TERROR

2010-03-25T18:17:00.000-07:00

GUERRA À GUERRA

Surpreendentemente lindo. Não gosto de filmes de guerra onde se tem tiro pra lá e tiro pra cá a todo o momento, mas fui vê-lo porque sabia que tinha algo diferente para ele ter ganhado o Oscar de Melhor filme. E realmente tem! Não é um filme de guerra; e eu adorei. Começando com a frase "a guerra é um vício" (tirada do livro War is a Force That Gives Us Meaning, do jornalista Chris Hedges), já mostra o que nos espera – a guerra num drama psicológico.

Depois de tanto explorada, principalmente depois das versões spielberguianas e da guerra no Iraque, o tema “guerra” é mostrado de uma forma poética - o lado e o terror vivido pelo esquadrão responsável por desarmar bombas em Bagdá. Mas as bombas não são desarmadas como nos filmes em que se tem cortar o fio vermelho ou azul...

Jeremy Renner interpreta o herói (ou anti herói) que já desarmou mais de oitocentas bombas e não teme em fazer o que for necessário para desarmar mais e mais; sem medo do perigo. Em uma das cenas, ele entra embaixo do chuveiro com roupa e ainda assim, escorre sangue pelo ralo e em outra ele tira uma bomba de dentro de um cadáver de um garoto. Chocante, não!? Vocês precisam é ver a cena... coisas de uma guerra.

Quando se passa os 38 dias do revezamento, ele volta pra casa e a guerra continua em sua cabeça ao conversar com sua mulher sobre o que acontecia em campo e a ensinar ao seu filho (ainda bebê) que na idade do pai, só se ama de verdade uma pessoa – esta parte ocupa pouquíssimo tempo dos 130 minutos da trama.

Sinceramente não sei se posso chamar Guerra ao Terror de filme, já que em muitos momentos via como um documentário. Atuações brilhantes, poucos diálogos, fotografia genial e o ritmo lento no agoniante uso da câmera lenta, fazem com que a direção de Kathryn Bigelow nos transporte para a agonia da guerra e com que a tensão permaneça no espectador do começo ao fim. Guerra ao Terror não tem um enredo com início, meio e fim; mostra que cada dia em uma guerra pode ser o último dia de um soldado ou de qualquer que estiver por perto.

PREMONIÇÃO 4

2010-03-17T18:15:00.000-07:00

A MORTE QUANDO VEM, VEM PARA MATAR

Ouvi alguns comentários negativos sobre o filme, mas como eu vi os três primeiros da série, claro que eu não ia perder esse. Gosto de filmes do gênero e de ter a minha opinião, então decidi ver, e o que é melhor: em 3D – uma “ótima grande sacada genial” pra este filme, já que o roteiro é o mesmo de sempre – o que torna o filme bastante previsível.

Nick e mais três amigos estão numa corrida de carros, quando ele enxerga um grande acidente e prevê a morte de todos que estavam à sua volta na arquibancada. Nick tenta avisar às pessoas, cria uma confusão e quem consegue sair realmente se livra da morte. Mas apenas se livraram dessa vez. Se todos que ele previu deveria morrer, então isso tinha que se cumprir e a morte dos sobreviventes começa a acontecer na mesma ordem em que ele previu.

Como nos outros filmes, quando o protagonista percebe a sequência das mortes, tenta avisar a todos e a tentar “mexer no destino” para escapar da morte. Tudo muito igual aos outros. O que me choca são os pós-morte; o que se gastou para reproduzir membros do corpo, órgãos vísceras e afins para, muitas vezes mostrar que a pessoa foi “triturada”, não está no gibi. As mortes nesse quarto filme são bem mais fortes (ou seria melhor dizer... trash?) e o que me deixa surpreso é que, diferente dos outros (é impossível não comparar) todo mundo fica esperando as mortes, torcendo pela “eliminação” de cada personagem.

O final é como se realmente fosse dizer que o último da série. Será? (Disseram que o terceiro era o último, mas parece que a ambição falou mais alto). Só sei que nessa queda de braço, a morte vence, porque ela quando vem, vem para matar - hahaha. Não importa o que se faça, quando é chegada a hora, já foi!